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平面设计中民族性艺术手法和表现研究 　　摘 要：平面设计的民族性艺术设计，源自从民族化表现元素中来增强作品的民族风格。如老庄学说中的虚实理论，在平面设计中将留白作为重要表现艺术，来拓宽平面设计的意境，增强平面设计的气韵。本文从民族化艺术表现的意象构思入手，来探讨平面设计的艺术手法应用方式，并从平面设计主题表现上来探讨形式表达。 　　关键词：平面设计；民族性；艺术手法；形式表达 　　平面设计的民族性是运用设计思维来融入传统民族文化元素来表现独具民族化艺术特征的创作风格。所谓民族化语言，有别于其他类型的设计元素，而是基于对特定民族文化特色的意象理解与表达。文化源自生活，文化是基于特定历史时期的思想、行为、风俗活动的整体意识抽象。对于平面设计的民族化表现，主要是从地域文化、民族文化传统中来融入“民族风”，来增强作品的神韵与气度。 　　1 平面设计中民族化元素的意象构思 　　平面设计是基于形象语言来呈现设计主题，来表达某种意象构思。对于主题的表现，本质上是对客观事物的抽象，并运用设计手法来创造性的表现抽象与视觉元素之间的关系，从而将设计实践与丰富的文化内涵进行重组，以达到特定的意象手法。 　　1.1 图形类民族符号的意象构思 　　图形符号是平面设计的重要基础，也是最为典型的意象表达方式。由于图形类符号本身的抽象性、概括性特征，在表现主题上往往需要进行高度概括与提炼，巧妙的构思来呈现独特的视觉艺术效果。如我国传统美学上对“物”与“象”的探讨，《周易》中“圣人立象以尽意”，就是从形象语言来表达难以意会的思想情感。同样，对于西方美学中毕加索将“公牛”的图形符号进行抽象、简约，也是在于表达意象效果。当然，对于图文的意象表达，并非单纯于图形，还有中国的象形文字。文字从最初的造字法上就是对原型的艺术抽象。如“日”“月”等字，其篆字形态与客观对象具有相似性。再如“囚”字，从人置于方框中，表达一种意象。 　　1.2 版面类民族符号的意象构思 　　西方美学强调“个性”，突出对某一个体唯一性、原创性表达。中国传统美学强调“意象”审美表达，尤其是在平面设计中利用二维的“象”来表“意”。版面语言本身是对主题意象的一种呈现，而如何调整版面元素，主要是通过版面符号的组合来表达某种情调。如方形、三角形、圆形，其在语意内涵上具有差异性。方形表达着稳重、坚定；三角形突出尖锐、冲突；圆形表达圆满、美好。同样，在传统民族意象观中，平面设计中的版面语言与视觉体验关系紧密。也就是说，版面情思具有传递某种思想、情感、观念的功能。如“虚”与“实”的对照，在构建艺术情境中，将单一的版面语言升华为丰富的艺术情感，特别是在中国水墨绘画上，宣纸是白色，本身也是一种色，墨为墨色，也是一种色，利用纸面、墨色来共同构成水墨意境作品，其中的意象空间更具无限性。 　　2 平面设计中民族性表现艺术手法 　　所谓民族性设计，将民族传统文化融入现代平面设计主题中，使其达到视觉传达上的一种关联效应。在民族性艺术语言中，既有图形语言、也有文字符号，还有特定的民族情感文化体验。当然，作为民族性艺术表现手法，其表现方式可以是直接的，也可以是间接的。 　　2.1 间接性艺术表现手法 　　在平面设计间接性艺术表现手法中，间接性是内在性、含蓄性的一种方法，在版面设计上，并未突出表现对象本身，而是借助于其他事物，以隐喻、象征、联想、想象等手法来表达。也就是说，在间接艺术表现手法中，其表现力更加宽泛，在艺术构思上更具细腻性、表现性。如在表达某种情感上，借助于隐喻来表现，通过此物拟作他物，由此及彼的来强化表现对象，让受众从所熟悉的、所了解的具象中来激发广泛的情感共鸣。同样，在联想手法的运用上，将受众的联想作为对具象的有效补充，从而获得言有尽而意无穷的艺术效果。如在表达破坏环境的危害时，将一颗颗树桩作为联想对象，深刻的表达砍伐森林的后果。 　　2.2 解构与重组的表现手法 　　平面设计中的解构与重组，往往是提升平面设计创意的重要表现手法。作为一种视觉化信息传达方式，利用对熟悉图形语言的解构与重组，可以从中来拓宽创意思维，来发现不同图形符号的新特征，增强平面设计的艺术神韵与文化内涵。以解构表现来说，解构的本质是对原有民族性文化的变构、分解、重建过程，特别是在现代平面设计中，通过对传统民族性文化符号的形式变换，从继承与创新中来实现新的解构。当然，解构的过程不是复制，而是从思维发射上来分解、创新，利用现代设计技巧来增强对客体的重建。所谓重组，可以是对原有民族性文化符号的重新组合，也可以是对新的重组形态的一种创新。如同质异构、异质同构等方式。对于同质异构，主要是从民族性对象语言的重新组合上，来突破原有民族性形态的特征，表达某种更多的意识形态。所谓异质同构，则是对不同形态的对象，以同样的属性进行重组，来