施梓煊 欧洲十世纪油画大全.docVIP

欧洲十九世纪油画大全观后感 《神学院的围墙》，1889年 　　画布油画，61×85.10厘米　　约翰·梅尔休伊什·斯特拉德威克 　　英国，1849―1937 　　从19世纪五十年代开始，英国人的审美取向发生了极大的变化。原因就是画家们用抽象的手法绘制充满潜意识的作品，用它们操控观众，在他们中间唤起各种不同的心理反映。在这个过程中，不同流派的画家们搞了一个持续不断的相互交流思想的串联活动。 　　斯特拉德威克则一直追随伯恩·琼斯（1833―1898），以历史和神话题材进行创作。《神学院的围墙》是画家的“发愤”之作，因为当时有人指责他只会简单地复制历史题材，不会进行所谓“真正的”创作。 　　尽管这幅画具有拉斐尔前派作品的主要特点，即风格粗犷、多刺激性、少装饰性，而且又没有明确的历史或地域界限，它还是留给观众一个想像的空间，体现了斯特拉德威克对神话世界强大的感知力。 　　乔治·肖伯纳（1856―1950）在《艺术月报》上发表文章，对这幅画的意境作了这样的描述：“一个人戴着刚刚打碎的脚镣，站在了天堂的门口”。接着，肖伯纳又解释说，画面所呈现的，不是这个人如何到达天堂，而是到达后收到天使欢迎时的激动心情。 《圣佩尔山的割麦人》，1883年 　　画布油画，76.80×97.20厘米　　莱昂·奥古斯丁·莱尔米特 　　法国，1844―1925年 　　莱尔米特出生在法国皮卡第大区的埃纳省，并在那里生活了20年。这正是他眷恋农村生活，几乎所有的作品都用来描绘农事劳作的原因。 　　1874年在法国沙龙取得成功之前，他一直往返于法国和英国之间，靠卖画为生。1880年后，他用几张大幅描绘家乡圣佩尔山乡亲们生活和劳作的画作参展并大获成功，其中就有这幅《圣佩尔山的割麦人》。 　　特别值得一提的是，莱尔米特几次将同样的人物画进作品里，几幅画里的面孔完全可以辨识。这幅画的割麦人就是一个名叫喀什米·德罕的农夫，沉重的劳作后正在休息，对身旁两位粗壮农妇的交谈不理不睬。 《战争》?布格罗 两个花园里的小顽童，为了争一只水果，发动了一场严肃的战争—— 一个揪着另一个的头发，而另一个，则伸出手来毫不犹豫地在他脸上狠狠地抓了一把，连小爪印的窝窝都清晰可见！两人的眼神，啧啧，那眼神，实在传神！…?作为十九世纪最具实力及影响力的学院派画家，布格罗在美术史上所受的礼遇是极不公平的，因为他几乎被历史遗忘了。 法国画家布格罗(1825-1905)，被归纳为法国新古典主义画派Victorian Neoclassicism(又称革命的古典主义，产于18世纪末-19世纪初，代表人物是大卫(Jacques Louis David)及安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres))。该画派画家作品内容多为表现历史及神话题材而创作的，主要表扬正义及革命精神 《农妇》，1872年 　　画布油画，179.10×115.90厘米 　　威廉·阿道夫·布格罗 　　法国，1825－1905年 　　布格罗是19世纪后半叶公认的官方画家。他的作品在巴黎的几大沙龙中展出，并多次获奖，不仅提高了他的艺术家的声望，还为他带来了丰厚的经济利益，并成为拿破仑三世及其皇后欧仁妮的御用画师。 　　布格罗抓住日常生活及戏剧的场景，塑造不失尊严的普通民众的形象，表现了他对社会现实的关注和内心的不安。1871年普法战争和巴黎公社带来的战乱及法国人高涨的爱国热情，布格罗感同身受，并通过《农妇》这样的作品把它展示出来。 　　布格罗意在创造一个动乱年代中法国人抵御外来入侵的形象，为此他选择了手持大镰刀收获庄稼的农妇，她昂然挺立，充满豪气，代表了法国人民的崇高和坚强。农妇的形象生动地表现了法国人民的爱国主义，以及这个民族绝不屈服于敌人的坚定决心。 　　这幅作品体现了画家布格罗的艺术主张：歌颂劳苦大众，既表现他们的高傲与尊严，又让人们看到他们内心的纯净美。 《克琳娜，达格尔的宁芙女神》，1880年 　　画布油画，76.20×26.70厘米　　弗雷德里克·莱顿 　　英国，1830―1896年 　　身裹轻纱的裸体女性，以拟人化的方式追忆古典传统，给观众以主观想像的空间，构成了莱顿晚年作品的突出特点。1880年展出的《克琳娜，达格尔的宁芙女神》就属于这类作品。 　　在罗马和巴黎期间，莱顿结识了许多画家，威廉·阿道夫·布格罗（1825―1905）和亚历山大·卡巴内尔（1824―1889）是其中的佼佼者。从他们身上，莱顿汲取了古典主义和学院派的美学观念。在某种意义上，这些观念把莱顿变成了某种和维多利亚艺术潮流相对立的角色。但是，也正是因为他在英国传播上述观念的代言人地位，使得他先前在英国画家中的被动地位又被扭转了过来。 　　在他创作生涯的晚期，古希腊和古罗马的神话成了他经常使用的题材，并用象征性手法挖掘它们在表现人类的无助、孤独