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浅析陶瓷人物艺术和意蕴 　　瓷都景德镇是一片陶瓷艺术的沃土，千百年来无数瓷艺大师，如群星璀璨，熠熠生辉。 　　中国人讲究美之含蓄在细腻、在层次；讲究美的真谛在心灵、在意境；讲究美的最高境界在含蓄、在朦胧、在质朴与真诚。这也是我在进行陶瓷人物绘画过程中努力追求的目标。笔者在陶瓷人物绘画这一艺术领域耕耘多年，现根据创作之经验，围绕陶瓷人物艺术与意蕴进行阐述，浅析笨拙之我见。 　　瓷画人物 名家纷呈 　　陶瓷艺术作品中的人物画，历史悠久，经历了漫长的发展过程，作品风格各异。据史书记载，景德镇人物瓷画，始于元代青花。如元代青花梅瓶“追韩信”、 青花罐“王昭君出塞”等作品，人物形象着重传神，以写实的手法塑造人物形象与神韵，把主题绘画与装饰图案相结合，瓷器的口肩、底足处，都有精细的图案装饰，以八宝，折技莲等图案衬托人物画主题。随着御器厂的设立，明代的人物瓷画出现了两种风格。官窑瓷绘画规整，形象写实，人物造型形态准确，线条精细；民窑青花瓷画人物，则以意笔为主，也有较为写实的作品。清代青花人物画，人物形象比较具象。清代末期至民国初期的浅绛彩人物画，笔意豪放遒劲，气势洒脱，有大家风范，人物形象生动。 　　民国时期，陶瓷人物艺术则出现了前所未有的提高，以“珠山八友”为代表的陶瓷绘画老前辈们，将国画的技法与陶瓷材料融为一体，并出现了“浅绛彩”，其作品色彩浅淡，浓墨醒出，苍穹遒古，笔老色清，意