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浅谈二胡教学和舞台表演 　　【摘 要】随着时代的进步和发展，二胡作为代表性的民族乐器之一，越来越受到人们的喜爱。近几年，在众多二胡演出家和教育工作者的努力下，二胡舞台表演形式初具规模。本文对二胡课堂教学与舞台表演的基本要素展开分析，并简单阐述了二者的关系，希望对提高二胡教学质量，提升二胡舞台表演效果有所帮助。 　　【关键词】二胡演奏；课堂教学；舞台表演 　　二胡作为最具我国代表性的民族乐器之一，随着时代的进步与发展，越来越受到人们的喜爱。二胡演奏也成为高等院校音乐专业的重要课程之一。在高校二胡教学过程中，学生不仅需要树立正确的学习理念，掌握扎实的二胡技能来适应未来的工作需要，还要具备良好的舞台驾驭能力。这就要求二胡教师在教学过程中要培养学生养成科学严谨的技能，不断为学生提供舞台演出的机会，让学生在实践中积累舞台经验，进而完善二胡舞台演出的驾驭能力。 　　1 二胡教学分析 　　这里所说的二胡教学主要指的是课堂教学，课堂作为教学活动的主要场所，主要关注的是对学生演奏技能的强化和训练。通过教师的示范和学生的反复练习，将优美的音乐作品呈现到舞台表演中去。在课堂教学中不仅要重视演奏技术、演奏技能的培养，还要注重学生艺术气质、创造能力的培养。 　　1.1 把握准确无误的音准 　　任何乐器的演奏都离不开准确的音准。教师可以从两方面对学生进行锻炼：首先，就是对学生进行反复的音阶练习，音阶主要指的是调式中的音，按照高低次序进行排列。同一音阶中选取不同的音当主音时所形成的调式都相似，只有主音的音高可以有所不同，这需要反复长时间的练习，增强手指的对音准的敏感度。另一方面，需要从听觉上锻炼学生的音准。遇到学生音准不准时教师必须要及时纠正，若在听觉上没有把握去判断音准，可以进行反复对比，既能纠正学生的错误，还能锻炼学生的听觉敏锐力。 　　1.2 培养较强的音乐节奏感 　　首先，要重视练习曲的练习，扎实掌握基础节奏；其次，练习新区木或者复杂节奏时，可以先慢再快，先把我好节奏的准确性后，再加快节奏的练习；再次，能够借助节拍器练稳节奏，学生可以通过小组合作的形式，一对一或者一对多的进行节拍练习，重视节奏感的培养；还有，通过人体体态和形态的规律性来掌握节奏感。这都需要学生在日常教学中加强练习，才能在演出时准备把握节奏。 　　1.3 感受不同音色所蕴含的情感 　　音色主要指的是音乐的属性，有谐音的多少和强度所决定的。例如音乐的甜美、圆润、淳厚和亮丽，这主要是靠学生自己去感受，二胡音色的特点，具有很强的表现力和歌唱性，教师要在教学中重视学生对音色的体验，增加学生对音色的敏感度。 　　1.4 采取多元化的教学方式 　　二胡的教学活动主要通过反复记忆、推敲和练习才能形成，不少学生在练习过程中，由于缺乏耐心，容易对二胡练习产生枯燥的情绪，这不利于学生集中精力去练习二胡。教师可以使用小组合作、案例教学、任务教学、小舞台演出等方式，每课堂采取不同的教学方式，让学生对二胡教学保持新鲜感，挖掘每个学生的二胡学习潜能，帮助学生充分发挥他们的才能，让学生从心理上和生理练习上都能有所进步。 　　2 二胡舞台表演的基本要点 　　2.1 扎实的演奏技术 　　一名合格的二胡演奏者的舞台表演能否成功，直接因素就是表演者的专业表演技术，这是衡量演奏者表演成功的前提基础。在日常的学习当中，演奏者对每个节奏认真分析以后，还要对每个演奏技巧进行反复训练，这种严谨的练习制度，需要演奏者的大脑中时刻保持着正确的旋律记忆，而且还让手指从运动技能上形成条件反射式的“肌肉记忆”。这种循环练习需要演奏者必须具备吃苦耐劳、一丝不苟的精神，否则，长时间的练习很容易使演奏者失去耐心，这对今后的二胡演出将产生消极的作用。所以，教师在日常教学中辅导学生进行训练时，不仅要规范学生的动作，还要认真观察学生的进度，从心理上调整学生的态度，调动学生的主观能动性，激发学生的学习兴趣，帮助学生掌握扎实的演奏技术。 　　2.2 标准的演奏动作 　　这里所说的演奏动作主要指的是，二胡表演在强意识的控制下的一系列演奏动作转化为近乎于无需大脑参与反射性的自动化运动方式，都是经过反复联系和揣摩后形成的。演奏者在演出的过程中，通常过度关注自己的节奏和情感，对演奏动作不会投入过多精力，因为这种行为是经过无数次联系之后在大脑皮层运动中枢神经细胞中形成的联系系统，几乎达到自动化的程度，一旦受到外界环境的刺激，一系列自动化动作就会表现出来。这种演奏技能在二胡演奏中起着非常重要的作用，教师在日常的教学中，也要将其化为规范要领之内。 　　2.3 真挚的演奏情感 　　如果说精彩的演奏是舞台表演的“形”，那么，演奏者所表达出的真情实感就是舞台表演的“魂”。包含了真挚情感的演出才更有较强的技术魅力，更能引起观众的共鸣。舞