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中国传统人物画意象造型浅析 绘画美学——47一 《洛神赋图卷》 中国传统人物画意象造型浅析 意象性造型是指作者创作时,在对自然物象深刻理解的基础上进行主观创造,从 而达到抒情达意的目的,形象处于似与不似之间.中国人物画所遵循的是意象性 造型观.中国人的意象性思维,对绘画气韵的追求以及用线来塑造形体的表达方 式,使中国人物画成为意象性造型艺术. 所谓意象性造型是指艺术作品不 是单纯地模仿自然,而是在对自然物象深 刻理解的基础上进行主观创造,从而达到 抒情表意的目的.它是神与物游,物我两 忘的主客观结合的产物.意象造型的原则 是既以客观物象为依据.又与客观物象拉 开一定距离.处在似与不似之间.正 如郑板桥所说:其实胸中之竹.并不是 眼中之竹也……手中之竹又不是胸中之竹 也.l_眼中之竹是带有主体审美情感 的自然景物,胸中之竹是带有主体强 烈的个人情感,经过概括加工创造过的物 象.手中之竹是主体表现出来的艺术 形象.它不同于眼中之竹—而带上了主 体强烈的情感和独特的审美.它不同于 胸中之竹是因为它的表现会受到具体 表现材质的限制而具有偶然性和特殊性. 这种意象造型观较少受客观真实性的束 缚.以主观意象观察自然既主观又客观 既抽象又具象.既观物又观我,物 我兼容,主客统一.具体地说是作者 在面对物象时,能自由,能动地去选择和 利用各种造型因素,不受解剖,透视,比 例等科学因素的局限而去追求内在的感受 性的东西.在艺术形式上进行取舍,概括, 夸张使其能准确地表达画家个人的感 情,神韵,意象,个性.从而使艺术形象 具有强烈的表现性.因此我们说意象造型 所创造出来的形象已不再是客体本身.而 是主客体融合无间的统一体.是一种精神 的符号和情感的形式.纵观中国画史.这 种非现实的作品比比皆是《洛神赋图卷》 中若即若离的洛神,敦煌莫高窟壁画中行 云流水般的飞天吴道子笔下阴森恐怖的 地狱变相,硕大的唐太宗与娇小的宫女, 令人忍俊不禁的布袋和尚陈老莲笔下的 那些佝偻扭曲的人物……它们都是深刻的 东方绘画意象造型的典范. 中国人物画源于社会现实的功利要 求.先秦绘画以人物肖像为主,寓有兴衰 鉴戒褒功挞恶.为维护礼教服务.孔 子家语?观周》记载孔子观乎明堂,睹 四门牖有尧舜之言,桀纣之像,而各有 善恶之状,兴废之戒焉.秦汉时代的宫 殿衙署.普遍绘制壁画,也是源于统治阶 级的需要.秦宫壁画和汉代麒麟阁功臣图 文/王兴堂 壁画都是典型的代表.人物画的这种社会 功能论在此后的画论中也一再出现.图绘 画者.莫不明劝戒.着升沉,干载寂寥,披 图可鉴.(】夫画者,成教化,助人伦【3】l 图画者,有国之鸿宅.理乱之纪纲.[4】.…-? 为什么功利性的要求没有使中国人物画选 择西方那样的写实绘画.而是出现了韩 熙载夜宴图》,《历代帝王图》,《清明上河 图》等等这样的写实绘画呢7 原始社会时.祭祀礼仪有纹身的人来 主持,纹身后来发展成了朝廷的冕服,它 是一种权利的代表.冕服时代,人的自然 形态并不重要,等级地位却是重要的.因 此服饰不依照人的自然形体造型,而是从 怎样有利于服装上的图案得到鲜明突出而 裁制.图案要具有平面的装饰风格,同时 要把具有立体倾向的服装最大限度地转为 平面性,这样宽大的服装就表现为线的流 动性,再加上革带,大带等的装饰更加强 线的因素.线,平面性,突出画意成了中 国服装的基本审美原则.因此,中国人物 画的平面性,装饰性,用线造型等与穿着 这种平面服饰的描绘对象有一定关系. 汉代用于选拔人材的人物品藻在魏晋 时期转换为美学上的人物欣赏.人物品藻 是指用神,骨,肉的人体结构来评价一个 人.也就是从形神关系上来品评人.从人 物的姿态,体貌,仪容,神气,风采,气 度等方面进行欣赏.这里由气而生的神 —— 48——绘画美学 处于主导地位.如太尉神姿高砌,如瑶 林琼树.自然是风景外物.r,f5】如濯濯如 春月柳】,岩岩清峙,壁立千仞都是 用来形容人的容貌气质.它注重的是一种 体悟,感受,一种整体把握的东西.这种 人物品藻影响到绘画上.顾恺之提出了 以形写神论.他说:四体妍蚩本无 关乎妙处,传神写照.正在阿堵中.[8]把 四体妍蚩的外在形象,放在无关妙 处的次要位置,而传神处正在眼睛—— 一 个能窥探人心灵的地方.因此他说手 挥五弦易.目送归鸿难.齐梁时期的谢 赫继承了以形写神论归纳成了六 法.在六法中气韵生动被放在 了首位,骨法用笔则放于第二位.而 关于人物外形描绘的应物象形仅放在 第三位.所谓的气韵是指人物形象所 表现出来的气质,风度,神气,风姿等的 魏晋风度,它是根植于魏晋文学的一种主 观精神.从此后六法被尊为六法精 论,万古不移.[1o1而在唐代出现的四品, 五格的评画标准,把妙品放在首位. 把谨细放在最次位置.把自然,神韵 作为绘画的最高标准,而谨细