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中国画论文中国画 “诗画”元素论文：基于中国画的“诗画”元素在茶叶包装设计中的探究 摘要：从中国画元素的角度，将中国画的“诗画”元素渗透到茶叶包装设计中，使传统的中国画元素在茶叶包装设计中的得以充分延伸和弘扬，使设计的“思想”和“感情”得以充分的拓展，营造出“画中有诗”、“诗中有画”的境界，这样的效果既是中国画精神的延续，也是茶叶包装设计民族性的创新。 关键词：中国画；“诗画”元素； 茶叶包装设计；探究 中国画的“诗画”，作为民族传统文化的精髓。自印刷术发明以来，印刷的标签就多以书（诗）画的形式在包装的功能上显得越来越突出和重要了，使得整个包装设计图文并茂，形色俱佳。目前，虽说很难找到自印刷术发明以来各个时期原始的、完整的纸制品包装艺术事物证据，但从历代的风俗画卷中，还是可以看到某些痕迹。中国是茶叶的故乡，是世界茶树的原产地。中国是文明古国，礼仪之邦，故待客必沏茶、敬茶。茶文化已渗透到我国的各个层次、方面和角落。自中古时代的神农氏，经历唐宋的发扬，明清的改革至今，茶文化已有至少三千年的历史了，被称为老少皆宜、男女皆爱的“国饮”一点都不为过。 一、中国画的“诗画”元素与包装设计创新的相关性 （一）茶叶包装设计的创新需要传统的民族文化 茶文化是中国传统文化中的一朵葩，它直根于悠久的中华民族传统文化之中。茶，秉天地至清之气，能让人在繁杂的尘世中获得片刻的清新和悠闲。古代有诗云：“此物清高世莫知”。若要营造出“清高”的氛围，当然非中国画莫属。中国画是中国的传统文化艺术海洋中的瑰宝，还能代表中国民族精神的民族元素，它缘物寄情，物我两忘，这种境界与茶文化所传达的超然脱俗的意境正好吻合。由此可见，二者的结合是物质文明与精神文明高度和谐统一的产物，是一种对茶文化认知集合形态的人类现象，也是在形式和发展的过程中逐渐由物质文化上升到精神文化的范畴。 如“老村茶事”的普洱茶的包装设计作品（图1），由于茶文化是我国特有的一种文化形式，而中国画“诗画”的艺术形式也是最能代表我国文化的一种形式，将中国画、书法及诗词的意境运用在茶叶包装设计上是最合适不过了，此包装设计中的字体、色彩、构图都带有典型的传统文化色彩和乡土气息，能充分突出我国包装设计的民族风格和地方特色，从而博得广大消费者的喜欢，树立起一个良好的品牌形象。 （二）运用中国画“诗画”能展示传统的民族文化 自古以来，根据“天人合一”的思想，中国人对茶叶的包装注重使用天然的材料——绿色环保，更能反映中国古老的茶文化。也正因如此，茶叶包装成为一种独特的文化载体，不仅具有保护茶叶的基本功能，还能美化茶叶，从而体现中华民族的文化特性及文化内涵，也提升了茶叶的附加价值。 二、中国画的“诗画”元素在茶叶包装设计中的弘扬 （一）诗画结合 诗与画的结合也是随着书与画的结合而出现的，那就是出现了喜欢作诗或作词的画家，而书法又写得不错，这样他就用不错的书法把他的诗词书写到他的画上了。画是通过可视的形象来表达可感知的内容，诗是通过可读的文字来表达真实的情感，二者同属于艺术的范畴。中国艺术家早就看到了诗和画的相通之处，各有长处与短处，两者结合起来，便能取长补短。如宋代著名的诗人、画家苏轼在评论王维的诗时曾提出了“味王摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”的观点。从一个侧面也概括了诗与画的一致性，揭示了诗中画美和画中诗美的特点。诗和画作为完全不同的艺术形式，在中国画中取得了完善的结合。 中国水墨画和中国诗歌从审美特征、揭示的意境以及艺术形象的塑造上都具有鲜明的共性。如苏轼指出“诗画本一律，天工与清新”，诗画的一律，就在于“天工（自然天成）与清新（作品的独特风格）”。天工与清新，构成了诗画一律的必要条件，成为诗和画共同追求的审美目标。“天工与清新”既是诗画的艺术标准，又是审美标准。诗与画都是通过具体的典型形象的塑造，来抒写作者的强烈感情，以此激发读者的想象和联想，产生艺术魅力。这就是诗画之间的一个共同的规律。中国古代绘画非常注重创造意境，意境决定着艺术创作之命运。国画美学思想提倡“营造意境”、“意境要新”，在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。 （二）诗画结合艺术的应用 1、表达出情景交融的意境美 意境的形成无非是从尚形到尚意、从景物到情感。然后又以尚意、达情为主，即离不开物对心的刺激和心对物的感受。情中景，景中情情景交融，意境就是“情与景的结晶”，就是刘舰所说的“思想为妙，神与物游”的境界。茶叶包装设计的构成要素分为文字语言和图形语言两部分。图形语言在视觉传达上效果直接而印象深刻，但简洁精辟的文字语言也很重要。两者结合，保持画面的均衡，艺术形式上的统一。这一点与国画追求“画中有诗”、“诗中有画”的境界可以