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白居易宏观和微观音乐美学思想研究 　　摘要：文章从统计白居易的音乐诗文数量入手，研究了他的重要音乐诗作及其理论文献，从宏观和微观两个方面得出了一些重要结论？宏观方面以“和”的思想著名，微观方面，他提出了表演理论中的“情感先行”（器乐）和“声情并茂”（声乐）音乐美学理论，这是白居易思想中创造性的发现。 　　关键词：自居易；音乐美学；思想研究 　　白居易作为中国音乐、文学史上重要的代表人物，在其美学思想上有相当的深度和广度，有人从整体作品中来归纳他的思想，也有人根据他个别的有代表性的作品来谈他的具体思想；有人从隐逸、佛教、闲适情趣等方面进行研究，甚至有人从经济学的角度来研究他的思想。总体而言，音乐和文学两个方面都有不少人研究，而文学方面的研究要多于音乐方面。 　　在音乐领域，有不少学者从音乐美学的角度来分析他的思想成就。如周畅《乐天评乐》①、李雄飞《白居易音乐思想评析》、雄飞《白居易的音乐诗》，李书《论白居易乐舞诗的价值》。多从审美、史料、社会、文化等方面来谈价值。他们多是从整体来考察、研究白居易的，本文则将白居易的思想分层次讨论，尤其是他关于声乐和器乐的技术美学理论及其情感学方面，这是其它文中所不曾出现的，也是本文的深入之处。 　　白居易（772-846）唐代诗人。字乐天，号香山居士，醉吟先生。唐下邦（今陕西渭南）人，生于河南新郑，卒于河南洛阳。白居易一生创作诗歌三千多首，留下来的不到三千。另有文、赋、表、制诰、偈、赞、碑碣、谣、翰林制诏、铭（包括塔铭、座右铭、墓志铭等）多种文体千余篇。白居易是一位名符其实的诗文大家，同时也是一位音乐家，其欣赏的范围和欣赏水平远非凡人所及。他的诗歌中代表了唐人的音乐审美观，这是我们值得探讨的。早年，白居易青年时代以“达济之志”行于天下，晚年则以“知足保和”作行为准则。他将自己许许多多的所见、所闻、所感都写出来，为我们的研究提供了充分的资料。 　　白居易对音乐保持着终身的热情，在他遗留下来的近三千首诗歌中，有458篇提到过音乐，远非我们平时所说的150篇左右。他会弹琴，以琴为名的诗有20多首，而在诗中提到饮酒弹琴，或关于弹琴典故的诗则有逾200首；尤其是晚年，以琴、酒自娱之时的诗篇更多。以琵琶为题的诗歌有十多首，但提到琵琶的诗则在40首以上。白居易不仅会弹琴，会弹琵琶，还会唱歌。关于歌唱的诗也有十首以上：对于舞蹈也十分钟爱，主写歌舞的诗有《法曲歌》《胡旋舞》《胡腾舞》《七德舞》《坐部伎》《立部伎》《骠国乐》《西凉伎》《霓裳羽衣歌（和微之）》等共十多首。他对诸多的乐器、歌舞大曲有不少长篇巨制之作，这在诗人作品中是十分罕见的，如《霓裳羽衣舞》（有多少乐器，多少段，每段有何特点等）。他不仅对乐器的描写非常细致，对所描写的每件乐器都有较深刻的了解，除了对乐器有诸多具体曲目的介绍外，还有诸多对演奏技巧的素描，有诸多对演奏家的介绍和细致表述，其史料价值和艺术价值勿用置疑。有对宫廷乐舞的介绍如《七德舞》，有对大曲的介绍如《伊州》等；对某件乐器的全面介绍如《华原磬》《五弦弹》等；白居易不仅对长安、苏、杭一带的音乐非常了解，而且对外国音乐和边地音乐也十分关注，如《骠国乐》《胡腾舞》《胡旋舞》等，有对十部乐的介绍如《西凉伎》，有对坐立部伎乐的介绍如《立部伎》等。 　　在四百多首与音乐有关的诗中，白居易提到的乐人超过30人（包括山人、道士、僧家、琴家），提到过的乐器有钟、鼓、琴、瑟、筝、笛、羌笛、磬、方响等20多种，提到过的歌唱家亦过十位之上。这些丰富的资料为我们研究一个音乐评论家的美学观点提供了重要的理论依据。除了他的诗作之外，他还有《与元九书》《策林》《新乐府》等几部重要文献，也是我们要结合讨论的内容。以下，我们从宏观、微观两个方面来谈谈。 　　一、宏观层次的美学思想 　　白居易认为音乐与政治的关系密切，主张“德成而上，艺成而下”，用今天的话来说是“政治标准第一，艺术标准第二”，说明了白居易受儒家传统思想影响大。其主要表现在坚持“以和为美”及“乐与政通”两个方面；在对待民间音乐方面，他也有自己独特的思想。 　　1.崇尚礼乐，以“和”为贵 　　白居易旗帜鲜明地反对郑卫之音，提倡礼乐，并以“和”为其指导思想。“故臣以为谐入神，和风俗者，在乎善，其政欢其心，不在乎变其音，极其声也。”又说：“和入神，移风俗，莫尚于乐”白居易在此提出了“和”之观点，这是对我国传统的音乐美学观念的继承。儒家《中庸》之核心思想是“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”这句话体现了“中和”的内涵，不过白居易只是有选择性地只强调“和”，没有沿用“中和”的全部理念。 　　在《沿革礼乐》中，白居易认为“思欲究盛礼之旨，审至乐之情”应该“不和者改而更