中国近现代古诗词歌曲研究综述分析.docVIP

　　中国近现代古诗词歌曲研究综述分析8600字 20世纪初叶的中国，整体上处于社会政治动荡不安、社会形态古今转换、社会文化中西碰撞、社会经济面临挑战的境遇。作为意识形态重要组成部分的音乐文化，理所当然地反映着社会政治的发展轨迹，体现在：古今音乐、中西音乐、雅俗音乐、音乐与政治这四大关系上。这种关系在音乐文化方面的反映是，中国固有的传统音乐模式逐步被打破，而产生于西方的近现代音乐文化逐步通过基督教会的传播和学堂乐歌的发展在中国生根发芽。这种新式的音乐形式迅速在全国范围内流传，被认为是中国近现代新音乐形态产生与发展的标志。新音乐（学堂乐歌）最初发展是借用他国曲调，填写我国歌词，这种形式的音乐创作在这一时期得到了很大的突破。这种据谱填写歌词的音乐文化，为我国近现代古诗词歌曲的发展打下了良好的基础，同时也为我国艺术歌曲的发展奠定了坚实的基础。此后，我国一批又一批学子游学归国后，纷纷投入我国新音乐文化的建设和创作之中。他们在作曲技法上学习国外，并进行大胆创新，从歌词的选择来看，大抵分为两类：一类是五四运动后白话文兴起的新体诗，如赵元任的《教我如何不想他》《海韵》，萧友梅的《南飞之燕语》《五四纪念爱国歌》；还有一部分是给古诗词配曲的艺术歌曲。这一时期的音乐家们不仅受过国外的音乐教育和五四新文化运动的冲击，而且他们的传统文化功底很深厚。因此，他们选取了一些古典诗词为其配乐，如青主的《大江东去》《我住长江头》；江文也的《唐诗七言绝句篇》《唐诗无言绝句篇》等等，取得了不斐的成绩。这些古诗词歌曲的创作，将我国古代诗词的古典美和西方音乐艺术的体裁与作曲技法巧妙结合，从而创造了一种新的音乐文化形式，它们在音乐作曲技法和风格上注重歌曲的情绪和意境的刻画，突出钢琴伴奏的重要性，使歌曲的旋律和歌词进行有效结合，为我国艺术歌曲发展做出了重大贡献。 　　一、中国近现代古诗词歌曲研究叙事 　　近些年来在近现代古诗词歌曲方面的研究有陈国东的《文化传承视角下的近现代古诗词歌曲创作mdash;mdash;兼谈戴于吾与第一代作曲家创作的异同》，文章切中与我国第一代作曲家的创作，分析了他们作品中的中西结合因素，通过对黄自、青主为代表的第一代作曲家创作的研究，与当代作曲家戴于吾的作品进行对比分析，认为他们的作品是西方作曲技法与中国传统文化的融合和具有民族风格为主的审美特征，以此而分析戴于吾近现代古诗词歌曲的民族性特点和童趣审美。文章认为，中国古诗词音乐作为我国传统文化的精髓，其更好地传承与传播是对我国优秀的传统文化的肯定。贺琳琳的《谈黎英海作曲的近现代古诗词歌曲lt;枫桥夜泊gt;的情与声》，以按谱填词的古诗词音乐作品《枫桥夜泊》作为研究对象，探索了近现代古诗词歌曲在表演时情声结合的道路。高雪姣的《三首近现代古诗词歌曲艺术风格的探究》通过对《花非花》《枫桥夜泊》《杏花天影》三首中国近现代古诗词歌曲中的古词新编进行研究，探讨了中国近现代古诗词歌曲的词乐结合、演唱风格与方法，以及歌曲的艺术处理等方面问题。姜莉莉的《邱望湘近现代古诗词歌曲创作研究》对邱望湘四首近现代古诗词歌曲《诉衷情》《送春》《江城子》《汴水流》进行全面的分析，总结出其创作特征和艺术价值以及对后世音乐创作的影响。邓丽萍的《意境美mdash;mdash;中国古典诗词歌曲演唱的至高追求》认为，中国古典诗词歌曲是由专业的作曲家将流传千古的诗词改写为歌曲的歌词，配上表现力强的曲调和丰富的表现手段，使之达到他的至高价值意境美，使其古典诗词歌曲的表演更加地生动、形象。这种近现代古诗词歌曲选用的歌词（诗）极其精炼，具有极强的文学性。这些诗的平仄、音调、韵律都与音乐发展的逻辑体系相符合，易于歌唱。相类似的研究有姚晓婷的《浅谈演唱中国近现代古诗词歌曲的几个关键步骤》、刘晓龙的《论中国近现代古诗词歌曲的特征》、饶泽荣的《国学在音乐教育中的传承mdash;mdash;中国近现代古诗词歌曲教学探究》、郑由敏的《古曲神韵》、李翠萍的《二十世纪中国近现代古诗词歌曲的美学蕴涵》等等，在此不一一赘述。 　　关于古诗词歌曲的演唱，历来是一些歌唱家、音乐史学家、音乐分析学家和音乐教育家所关心的问题，在这方面的研究有于颖的《中国近现代古诗词艺术歌曲演唱探究》，认为近现代古诗词歌曲在形式上巧妙地结合了我国的文学与西方的音乐理论，在演唱与表现上有着自身的特点与风格，在发展中既借鉴和吸收了国外的优秀音乐理论和作曲技法，同时也从我国传统和民族的音乐文化中吸收养分，使之巧妙融合。沈佳文的《中国近现代古诗词歌曲演唱中的民族风格体现》将中国近现代古诗词歌曲作为研究对象，从艺术歌曲在中国发展的历程、中国近现代古诗词歌曲的发展状况等问题作了全面性的概述，并重点把近现代古诗词歌曲的歌唱语言中的发音与吐字规律，与中国的传统戏曲演唱以及吟诵调等艺术形式进行对比，结合