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中国古代的设计美学初探 　　摘要：本文基于对中国古代设计文化与美学思想的研究，通过分析什么是设计、设计的起源以及设计文化的价值取向，总结出中国古代设计美学思想特别是儒家美学思想的指导性意义。 　　关键词：设计文化；美学思想；中国古代 　　中国古代设计历经数千年的探索发展，在陶器、青铜器、金银玉器、漆器、家具、建筑、园林等方面取得了举世瞩目的成就，创造了具有东方特色、辉煌灿烂的设计文化，不仅对周边、东南亚诸国，而且对西方近现代设计都产生重大影响。 　　中国古代设计的美学思想，浸透着浓厚的生命象征意味和伦理价值观念，强调人与自然的和谐，讲究天时、地利、人和，因材施艺、适可而止的设计原则。它常常把人的情感赋予物的形式表达出来，将人作为设计的主体以最贴近自然的方式表现出来，体现了中国古代设计独特的审美取向。 　　一、设计 　　设计是“使人造物产生变化的活动”，它在社会生产与生活中起着越来越重要的作用。设计不是无源之水，无本之木。设计的本质是选择一种适当的方式，以满足人类在其生产生活中的各类需求的计划、行动和结果。事实上，设计是方法论，其目的是提供解决问题的方法。例如，车轮的发明，克服了摩擦力，提高了运行效率；桥的发明，使险阻变通途，方便出行；墙的发明，防风御寒，使居住内外空间隔离；门的发明，又使居住内外空间灵活畅通。这一切都说明设计为我们提供了解决问题的途径。 　　古往今来，关于设计起源的问题一直备受关注和争议。古生物学与古人类学的研究表明，从猿到人的转变过程，人类经历了一个使用天然工具来攫取食物，敲开果核吃果仁，挖掘植物的地下块茎充饥的阶段。这些天然工具主要是石器，而石器是人类最早的人造物。我们说设计起源于劳动，包括物质劳动和精神劳动。从今天视角看，这些石器恰是交织了物质与精神双重特性的人造物。换言之，最早的石器反映出人们对于形式美感的萌动。可以说，一切人造物意味着设计，设计的起源与人类的起源同步。 　　二、中国古代设计文化 　　设计文化是在变迁中不断适应和发展的，在有形的设计背后，交织着一个特定文化共享群体中交流和互动的有秩序的社会关系，包括宗教信仰、道德法律、民风习俗、文学、艺术、哲学等一切文化要素在内的复合整体。 　　中国古代设计文化的主体是：应时而动、随地所宜、择材施技、述而作之，它决定了中国古代设计的风格特征、审美情趣以及演变趋势。这些设计文化观念，是智慧的劳动人民在千万次的设计实践中不断探索积累沉淀出的。它既造就了特定时代的文化环境，也反映了特定时代的设计文化，从而影响着后人的设计观念和设计实践。 　　中国古代设计的两种取向是实用功能与精神追求，即是“用”与“美”的统一。 　　实用功能是指为达到某种目的或满足某种用途应该具备的基本条件，概括为“器完而不饰”。“器完不饰”出自西汉刘安《淮南子?齐俗训》，意为不作多余无谓的修饰，不虚饰无用之物。例如，明式家具堪称家具之经典，其比例尺度和谐，完美体现了人体工程学，代表是四出头手椅，这是实用功能的成功应用。 　　精神追求是指在造物时，除了要考虑它的实用性之外，还要考虑物体作用于人的审美感官而得到的审美感受，它既要达到人心理上的舒适感，还要达到精神上的愉悦感。例如，玉器的制作更多依靠玉石本身的天然条件，其最高境界是因材施用，将玉石的形状色彩巧妙结合，人工浑然天成。这便是设计过程中设计者对于精神追求的典型事例。 　　三、中国古代设计美学思想 　　在人与自然的关系上，“天人合一”是最基本的哲学思想，也是中国古代设计美学思想的一个基本立足点。正是由于“天人合一”是一个哲学命题，其广泛适用于各个领域，以至于只要谈到中国的思想观念，无论是思想，还是文化，或者生产，乃至人们的衣食住行，都以“天人合一”的观念来判定。所谓的天人合一，是指人们行事必须遵循自然规律，主张与自然和谐统一，它体现了中国独特的审美文化特征。 　　从现存的文献与实物考证中，中国古代设计美学思想有以下基本特点： 　　重己役物，致用利人。即器物是被人所用，人不能被物所累，这是古往今来最根本的对待器物的观念。重己即注意人本身的感受，役物指让器物为人服务，致用利人是指所制器物的目的是方便人的生产和生活。这一观点在道家著作中有进一步的论述，即“物而不物，故能物物”。 　　审曲面势，巧法自然。造物之材，取之自然，法之自然。要根据材料本身的性状，加以利用和改造，从而为人所利用。在此过程中，人对待自然是友好的态度和观念，而非征服自然，这也算是“天人合一”的具体体现。 　　天地材工，各随其宜。材料的品质，技艺的精湛，加上天地机缘才能够创造完美的器物。它体现了一种在具体的时间、空间交汇点上人与周遭的和谐的观念，也体现了一种灵活运用和变化的智慧与勇气。 　　技以载道，文质彬彬。技以载道是对哲学上形而上与形