香港公共艺术与公共艺术政策.PDFVIP

Cultural Policies in the Making 香港的公共藝術和公共藝術政策 張嘉莉、羅嘉欣 一. 「公共藝術」的歷史背景及定義 在香港，最早有意識地藉著在公共空間展示藝術品以傳達訊息的，乃是以「紀念 1 像」的形式在 1880 年代出現：如現在位於維園的維多利亞女皇銅像 及於動植物 公園的佐治六世像等。 「紀念像」或「紀念碑」(monument) 一般是在一套特定價值觀及道德框架下製 成的，是有助建構國家歷史的一種元素。統治及資產階級運用文化為維繫當下特 定的社會秩序，鞏固其所擁有的。在公共空間以藝術形式，把支持他們的價值觀， 滲入民眾生活當中，以避免或減少人們對權力及金錢的影響力的質疑。在 19 世 紀末及 20 世紀初，正值歐洲博物館文化不斷在殖民戰爭中搶掠期間，也是紀念 像的數量大幅上升的同時，而這正是各國對其國家觀念與形象的建立和自我肯定 的過程。香港初期的紀念碑式「公共藝術」，也就是英國殖民政府霸權的象徵， 用以幫助製造一套特定的價值觀及語言系統，來自然地維繫一種統治者與民眾間 的共識。(Malcolm, 63) 在回歸前後，中央及本地政府亦很自然及主動地「繼承」 為香港書寫歷史之責任，故先後出現回歸鼎、金紫荊、香港回歸紀念碑及香港回 歸柱這些「紀念像」。 而自 1880 年代的「紀念像」以來，直至 1960 年代，香港才在遮打花園出現一些 非純粹顯現管治權力的壁畫及雕塑，可惜那批作品並沒附有題目名牌，難以考究 作品的製作年份及作者。及後在 70 及 80 年代，同類型的戶外作品，相繼出現， 這些大都是由不同的大型機構及地產商的委約藝術家創作的：美孚新邨的壁畫、 文樓先生在太古城的銅塑、以及置地擺放在交易廣場外之外國著名藝術家(享利 摩爾(Henry Moore)及Elizabeth Fork)的作品。2 總體而言，這些作品都側重裝飾美化環境。而事實上，「公共藝術」(public art) 這名詞是在 1990 年代才在本地開始被應用。從前，一般會只稱之為「戶外雕塑」、 1這是在 1887 年由英國殖民政府委託鑄造的，最初是位於中環皇后像廣場，在日佔期間，曾被日 軍拆走運往日本，後來港府取回，並於 1959 年建銅鑼灣避風塘建新公園時，決定將皇后像置放 於新公園正門並以之命名: 維多利亞公園 2 本文敘述關於香港及全港公共藝術的歷史，主要參考Stepthanie Cheung對有關香港公共藝術的 研究論文。(Cheung, pp 19-87) 1 Cultural Policies in the Making 「戶外藝術」。在官方文件中，最早使用該名詞則是在藝術發展局1995 年的五年 計劃當中。在這段時期開始，藝術與公眾及公共空間的關係，於本港漸漸受到多 一些重視及討論。於 2003 年，藝術發展局更委約香港大學藝術建築系的許焯權 博士對公共藝術作研究，而該研究報告指出，公共藝術在一般香港人心目中的定 義如下： 「基本上，大多數公共藝術作品都以雕塑及繪畫為主。我們的受訪者普遍同意 公共藝術即是在一個地方或空間放置藝術作品，而大眾從而可分享該藝術作 品；除了這共通點外，公共藝術擁有多元化的創作方向、藝術媒體、形式、藝 術與文化表達形式、觀眾和參與者，與及發展潛力等。」 與此同時，綜觀全球，其實有不少國家或地區早在八、九十年代，對「公共藝術」 已有頗多且深入的論述。當中，美國更是較早有相對地全面的論述及制度3 ：70 年代美國藝術家已開始關注在公共空間展示的藝術品，怎樣與週邊環境連繫、緊 扣。公共藝術的概念更由當初單單獨立地展現作品以美化環境，變化到有較強的 社會功能和意義：強調在建設過程中要注重社群的權益，讓公眾的聲音能透過作 品反映出來。所以，在 80 、90 年代，大家不難發現在美國有不