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中国写意油画语言形式分析的研究 　　【摘 要】在美术作品中，艺术的语言表达方式是多种多样的，包括具象表达、意象表达。写意油画与现实有一定的距离，尽可能脱离现实的物象，其所要表达的认识世界的内涵主要是通过简单的艺术语言符号表现出来的。写意油画往往通过自我表达的方式利用精神世界的表现进而将艺术家的心灵追求表现出来。写意油画可以说更为注重从艺术家的主观角度将其心灵以自我展现的形式进行表达。 　　【关键词】写意油画；语言；技法；文化 　　中图分类号：J213 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0176-02 　　当今世界是一个多元的时代，有较多的观念、思想杂糅在一起，怎样创设有种中国样式，与时代接轨的文化氛围，是当代中国油画家需要自觉思考的问题。而当代的油画家在个人的艺术实践当中也确实在自发地去思考相关的问题。他们关注笔意的表现力，试着将中国画的东方精神融入油画创作中，将中西方的美学精神特质及画法、语言等充分结合，从而诞生了写意油画。写意油画结合了中国画特有的技法及审美视角，是油画语言及传统西方绘画的精神表现，是中国绘画发展的个性化、地域化的一个重要标志。 　　在美术作品中，艺术的语言表达方式是多种多样的。而写意油画主要表现的是艺术家的精神世界和心灵诉求，没有现实物象的制约，只是运用简单的艺术语言符号不断对自我追求进行表达。写意油画可以说更为注重从艺术家的主观角度将其心灵以自我展现的形式进行表达。 　　写意油画主要是为了将非客观形象表现出来，而非现实形象。其次，写意油画不是以故事的表达以及宣扬教化为目的。最后，写意油画在表达情绪以及表现气氛时，通常会通过线、点、面、色彩、肌理、行笔速度、以及比例等进行表现。 　　在写意绘画教学的过程中，教师要不断引导学生进行感受，以提高学生的感受能力。同时鼓励学生对于情感的成因进行分析，并对视觉语言如点、线、面、材料、色彩等进行理性分析。同时对于调和并对比虚实、韵律、快慢、缓急等的互相关系进行有效分析。同时也要思考这些关系为何会让我们产生这种情感，从而不断提高自身的理性认识，打破原有的思维模式及思考方法。锻炼学生的观察方法时，要对各种抽象要素进行有效提取，通过做大量的练习，来改变学生局限的思维模式。 　　在中国，写意油画已有100多年的历史。在进行绘画时，相对于对物体逼真的外在形象的表现，中国绘画更强调其精神的表现。形与神在中国画中所占的比重明显不同，尤其是神，在中国画中占有重要地位。相对来说，绘画文艺取向的绘画更讲究描绘物体的形，即写意。当油画与中国画相遇时，就不知不觉中融入了中国的美学思想，中国写意绘画中也逐渐融入了油画。写意油画的产生使得西方的写实与东方的写意充分融合，从而衍生了新的文化精神以及新的艺术形态，进而产生了新的艺术形式。董希文是我国著名的油画家之一，“油画中国风”一词就是他在《从中国绘画的表现方法谈到中国油画风》中提出的。董希文认为，从绘画风格方面来说，油画中国风应当成为中国油画家们的最高绘画目标。为了使中国的油画逐渐赶超世界上最为先进的油画绘画水平，使中国油画立足于世界艺术舞台之上，就需要不断使其发展成为具有中国特色的绘画形式，而不是完全照搬照抄西洋画。就算中国的油画形式以及中国的油画技法可以与欧洲油画绘画形式及其技法水平持平，也不能因此满足于现状，而是要不断继承和发展我国的优良传统。同时，与西方画家不同，中国画家也应当保持自身独特性如气质、看法、想法、表现手法等。由此可见，我国老一辈画家已经树立了实现中国油画民族化的宏伟目标。中国绘画特有的表现形式与表现手法也与西方现代表现主义存在共通点。西方艺术主要以表现主义为主，重点探究了油画的笔触肌理语言，同时将画布上的用笔及用色痕迹当作绘画最主要的表现主体，从而不再对客观事物进行简单临摹，而是寻找精神与心灵的共鸣。这就有利于中国的美学思想与西方的绘画语言进行充分融合，从而将写意与油画创作进行充分融合，从而有利于油画朝着本土、民族方向的发展，而我国油画的未来发展方向则会主要朝着写意油画的方向发展。 　　写意油画中的色彩又有着多种关系，其中升华色彩关系色彩的秩序是指画家以高度理性的方式排列画面中的色彩关系。即使我们有再多的颜料或者再多的调配颜色的方法，始终是无法百分之百还原自然界的所有颜色的，我们也没有必要去追求表现还原自然界。我们在意的不是多么丰富的颜色变化，而是准确的色彩关系。画面的美不在于颜色种类多少，而在与变化的微妙。纵观莫奈晚期颜色微妙的睡莲系列和佛洛依德的人像，画面都可以清楚的概括为若干个颜色的无穷变化，而不是本身运用了多少种颜色。色彩的空间，从上到下、从里到外、从左到右都有透视变化规律。油画讲究构图，山水画讲经营位置；风景画讲透视法（焦点透视），山水画讲“三远”法（平这里指的理性不