影视常识 名词解释.doc

针对联考中的“名词解释”题型，请大家注意以下内容： 各种类型片的定义（如纪录片、剧情片等）； 景别、长镜头、主观镜头、空镜头、固定镜头； 蒙太奇； 影视剧史上的诸多个“第一”； 各大电影（电视）节、奖项等； 资料中提到的著名导演、演员和电影作品 补充： 由焦点到透镜中心的距离叫做焦距 景深，是指镜头对焦处（即被拍摄的主要对象）前后所能成像清晰的范围。 习惯上标准镜头（也叫常用镜头），为长焦距镜头（也称望远镜头），为短焦距镜头（也称广角镜头）。 标准镜头。把焦距值等于（或接近）画幅对角线长度的摄影镜头。相当于人眼观察景物时最清晰的视角大小，用它拍摄的画面影像接近于人眼对空间的正常感受。 长焦距镜头。焦距值大于画幅对角线尺寸的摄影镜头。与标准镜头相比，观察范围与景深变小。长焦距镜头等于将远处的景物拉近，将拍摄的物体影响放大，压缩了现实环境中纵深方向物与物之间的距离，减弱了画面的纵深感和空间感。它可以使前后景都处于模糊状态，把不可回避的杂乱背景处理成虚像，以减少杂乱背景的干扰，达到突出主体的目的 短焦距镜头。焦距值小于画幅对角线尺寸的摄影镜头。短焦距镜头提供较宽广的视景，透视力强。摄影效果是前景显得大，后景物愈远愈小，能显示广阔的空间和深度。其缺点是被摄景物容易变形。近摄人像，形象必然失真扭曲。当然有时为了追求某种特殊效果，故意通过变形来营造某种气氛。 虚焦画面是指整个画面没有聚焦点，没有一处是清晰的。 同一个镜头里面根据表现内容，前后变动焦点，以达到调度、转移观众视觉重点的目的，这是一种焦点转换技巧，称为动态焦点 固定摄影是指在拍摄过程中摄影机机位和机身始终处于固定不变的状态。当然，被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。 平摄角度（平拍），指机器的高度位置与被摄对象同等高度， 俯摄角度（俯拍），是指摄像机镜头高于人眼或被摄对象水平线的角度， 仰摄镜头（仰拍），是指摄像机高度处于人眼以下位置或低于被摄对象水平线的角度进行拍摄的镜头， 色调从明暗分布上可分为： （1）高调（也称明调、亮调、淡调、轻调）： 以浅灰、白色以及亮度等级偏高的色彩为主。高调主要运用于访谈节目、新闻节目、体育转播和喜剧片等，常常用来表达光明、健康、轻松、梦幻、正面、积极、乐观、轻浮、公众化、外在化等喻义。高调画面构成的情节段落多用于表现特定的心理情绪，如幻觉、梦境及抒情场面，也可表现欢乐、幸福、喜悦的情绪。 （2）低调（又称暗调、深调、重调）： 以黑、深灰及亮度等级偏低的色彩为主。低调画面并不是漆黑一团，而是有层次的，通常有局部光照的效果。低调画面可使整个场景呈现出低沉压抑或古朴厚重的基调，常用于表现黑暗、神秘、阴郁、深沉、压抑、悲伤、凄凉、苦闷、恐怖等心理情绪 色调从明暗对比上划分为： （1）软调（又称柔和调）。画面中的明暗对比柔和、色彩对比和谐、反差小，用于表现松弛、疏缓、温和的心理情绪。 （2）硬调（又称强烈对比调）。画面明暗对比、色彩对比强烈，中间缺少层次过渡，经常与紧张、惊险、恐怖等情绪相对应，适于表现战争和恐怖的气氛，也适于表现粗犷豪放的情绪。 （3）中间调。中间调有两层意思：其一指明暗关系，既不是亮调，也不是暗调；其二指反差关系，介于软调和硬调中间。中间调是影视作品中最常用的影调形式。 色调从色彩分布上划分为： （1）暖调：被摄对象以暖色（如红色、黄色、橙色等）为主，给人以温暖、热情、光辉、欢乐和喜庆的感受。 （2）冷调：被摄对象以冷色（如蓝色、绿色、黑色等）为主，给人以冷清、压抑、忧伤等感受。 “光圈”或“镜头光圈”。镜头中控制光量进入的机械装置。 快门，用来控制感光时间的长度，就好像一个光线的闸门。 曝光补偿是一种曝光控制方式，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值，以突显画面的清晰度。 白平衡，白平衡是描述显示器中红、绿、蓝三基色混合生成后白色精确度的一项指标。 分辨率，用于量度位图图像内数据量多少的一个参数。通常表示成ppi（每英寸像素） 包含的数据越多，图形文件的长度就越大，也能表现更丰富的细节。 感光度（sensitivity），根据光源的不同强度调节相机的感光能力。 杂色或噪点（noise），图像中不该出现的外来像素，通常由电子干扰产生，看起来就像图像被弄脏了，布满一些细小的糙点。 制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组） 导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在现定的时间内完成拍片计划） 监制：后期中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作） 策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作） 编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本） 艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位） 编导：（书上有） 淡入、淡出 在电影中，由一个场景接到另一个场景的转场技法，是一种光学效果。淡入是指场景由全黑渐明，而致