曲式分析(下).doc

曲式分析 一．名词解释 简答 1.严格变奏曲式：又称“装饰变奏”，形成于18世纪，随着主调风格音乐的发展，变奏曲式的变奏手法更趋向于多元化，在固定旋律变奏的基础上，使音乐更富于变奏性、统一性、逻辑性及内部对比性的装饰性变奏得到迅速发展，并成为近代主调风格音乐变奏曲式中应用最广泛，最具典型意义的结构形式。 2.插部的特征：（1）和声和调性不稳定，即和声变化频繁，或因强调不稳定和弦而加强了紧张度，调性动荡不定，在最不稳定的情况下，整个插部没有一个中心调。（2）结构不稳定，不完整，主题材料分裂为乐句、乐节或动机而展开，不构成乐段、二部曲式、三部曲式等完整的结构。 3.变奏的类型：严格变奏是主题基本成分没有实质性变化的变奏；自由变奏是将主题的任何成分（甚至主题的个别因素）进行实质的改变；固定变奏是独特的变奏形式，即始终不变的重复的是主题的低音或旋律，而变化其织体，其中又分为固定低音（basso ostinato）变奏和固定音高(soprano ostinato)变奏。除了单主题的变奏以外，还有包括两个主题的变奏，称为二重变奏或双重变奏。 4.单主题回旋曲式：又叫做带展开性插部的回旋曲式，指的是插部所用材料是用主部材料加以展开与主部对比不大的回旋曲式，主部与插部的关系式派生的，此类型在17、18世纪上半叶所流行，又称古回旋曲式或古钢琴回旋曲式。 5.19世纪后回旋曲式的发展： 19世纪以后出现了一种新兴的回旋曲式，即组曲性的回旋曲式，其中各部分（主部和各个插部）的对比特别鲜明，相互之间在速度、节拍、织体和体裁特点上都形成对比，好像组曲中的几个乐章一样。 6.复奏：在17世纪和18世纪前半叶的组曲中，库朗萨拉班德（特别是后者）以及其他舞曲的后面，往往有一次（有时有二次）变化反复，称为“复奏”。旋律加工（装饰）是复奏的主要特征。 7.对比主题的回旋曲式：（1）主部结构不再是单纯的乐段结构，而常用单二或单三（较少），如果是乐段，也用重复或变化重复加以强调，一般只用两个插部，规模与主部相当，通常情况下B小于A，而C会大于A，其整体结构形成五部结构。（2）主部主题依然具有歌舞性质，旋律优美，结构清晰，主部再现时常运用变奏或加以展开，维也纳作品常用装饰变奏。19世纪以后作品则常用变形手法，使主部性格发生变化。（3）插部用新的对比主题，并且插部间可能形成对比，但这种对比常是并置的，表现出相同音乐形象不同方面，如歌唱行于舞蹈性主题，活跃于安静的形象对比，抒情优美与热情活泼形象的对比，不构成矛盾的冲突。 8.19世纪以后奏鸣曲式的特点： （1）由于抒情因素和歌曲体裁起着较大的作用，不但副部和慢乐章奏鸣曲式的主部常用二部曲式和三部曲式写成，就是快速乐章的主部往往也是如此。 （2）主部和副部之间的对比加强，在速度、节拍和体裁特性上也都形成对比（通常主部快，副部慢）。（3）展开部中复调发展手法的作用大大加强，调式布局更加复杂化。（4）再现部的动力加强，主部往往在高潮上进入。 （5）在抒情作品中，由于气息宽广的歌唱性主题不适于分裂展开，因而变奏发展在展开部中起着较大的作用。（6）由于曲式结构与标题内容相适应，奏鸣曲式的各部分往往相互对比，分别抒写不同的意境、场面或图景。 （7）单主题的原则获得了进一步的发展，它常常和主题变形的手法相结合。奏鸣曲式的各部分虽然以同一个主题材料为基础，却有完全不同的形象内容。 9.双主题变奏曲：双主题变奏曲包含两个主题，又称“二重变奏曲”，是变奏的原则和并列对比的原则的结合，主题和变奏的排列次序有两种类型：（1）两主题依次交替变奏，即两个主题并列，然后一并变奏，图示：ABA1B1A2B2A3B3A4B4…… （2）两主题先后分组集中变奏，即先出现第一主题及其一系列变奏，再出现第二主题及其一系列变奏，然后是两主题及其另一个系列变奏，图示：AA1A2A3…….BB1B2B3……A4A 10.复三、复二部曲式的应用范围：复三部曲式常用于：(1)独立作品（声乐曲或器乐曲），特别是舞曲、进行曲和各种特性曲；（2）古组曲中连用两首同样的舞曲后又回到第一首舞曲；（3）奏鸣曲套曲的中间乐章；通常慢乐章多用包含插部的复三部曲式，小步舞曲或谐谑曲乐章多用包含三声中部的复三部曲式。复二部曲式常用于：（1）独立的声乐和器乐作品，如歌曲、浪漫曲、序曲、交响诗等；（2）歌剧中的“宣叙调与咏叹调。 11.合成性中部：副三部曲式的中间部分由两个或几个部分组成，这些部分或是新的主题或是第一部分主题的展开，各部分相对独立，保持着相互对比的关系，这样的中部称为合成性中部。 12.回旋曲式的应用范围： (1)独立的作品，包括声乐曲或器乐曲 （2）大型曲式中的某一部分包括歌剧的某一场或某一景 （3）奏鸣曲套曲和交响曲套曲