第四课-单纯丰富-造型基础--素描.docVIP

第四课 单纯丰富 造型基础--素描 指导思想与理论依据体现普通高中 HYPERLINK / \t _blank 教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。要构建符合基础 HYPERLINK / \t _blank 教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台 教材分析　素描是造型艺术的基础，我们在学习绘画的过程中，起先学习素描，这样可以使学生提高对被画物的观察、理解、感悟的能力，并通过自己的理解体验素描中蕴含的单纯而丰富的美。本课内容的基本知识点较多，根据本校实际情况，着重讲授基本技法这一版块。首先让学生了解“什么是素描”；其二是在事物表现形式上，“光线与明暗”的作用；其三是素描中线的作用；其四是素描人像写生。本课共分为三课时讲授，第一课时讲“什么是素描”和“光线与明暗”这两小节；第二课时讲“全因素素描与结构素描写生”的绘画步骤；第三课时讲“素描人像写生”及全章内容小结。通过本课内容的学习，帮助学生认识素描的相关知识和绘画重要技法。提高学生对美术的兴趣，掌握基本绘画方法，尤其是素描的观察方法和表现方法，达到能运用所学知识和技能欣赏素描作品和生活中光影、线条、结构的美感，并能加以表现的目的。 学情分析　欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但并不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养。同时所允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象，而这些对于学生来说还显得较有难度。如何引导学生把人像造型画得准确难度较大。又如何正确地去欣赏、读懂、理解素描作品和提高素描技法是掌握的重点，只有这样才能提高学生感受美，鉴赏美的能力，达到启迪智慧，开阔视野，促进身心健康，全面发展的目的。 教学目标1、感受素描的艺术魅力。2、提高学生对素描知识的了解。3、提高学生的素描绘画技法。?4、激发学生对美术的热爱，提高审美能力。 教学重点和难点重点：1、培养学生对素描作品的鉴赏能力，帮助学生正确理解中外素描名作的魅力和素描在各个造型艺术领域的重要作用。2、向学生介绍素描基本的观察方法和表现方法，为学生掌握素描技法奠定良好的基础。难点：帮助学生掌握科学的观察方法和表现方法，使其能正确认识被画物的形体、结构、空间、质感，以及透视变化等，并比较准确地加以表现。　 教学流程示意　一、导入新课 二、讲授新课 三、问题与讨论 四、课堂小结 教学过程　第一讲：“什么是素描”和“光线与明暗”（1）提问：同学们对素描的了解，认识有多少？（师生共同活动）讲授：素描是绘画的一种形式。如果说绘画是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗，透视及构图手段，在平面上创造出可视的，具有一定形状、体积、质感和空间感的艺术形象，那么从广义来讲，素描则是指“单色”的绘画。素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切绘画之母。素描的产生可以追溯到远古的旧石器时代末期。那时，人类开始以木炭和有色泥士作单色的朴素造型，其内容与原始民族的生活息息相关。如在骨针、石器上刻画简单的装饰纹样或在洞穴壁上描绘狩猎，驯鹿等形象，可统称为世界上最古老的素描画，它反映了人类对自然界和原始民族自身生活的一种认识，并成为表现和传达思想感情的一种手段。（2）提问：什么是素描呢？（师生共同活动）讲授：素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础，它既是为美术创作搜集素材，表现构思的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。我们可以从以下四个方面理解素描的作用。1、素描是与色彩画相对而言的。素即素色，取朴素之意，也包含单色的意思，素描是借助单色线条或块面来塑造形象，是一种对客观物象的形态和结构特征作朴素表现的绘画形式。2、素描是造型的基本功。造型包括造型的观念，造型的美学原则，造型的形式要素和造型的表现手法等，构成了绘画艺术语言的基础。可以说除色彩外，绘画造型的基础都属于素描研究的内容。3、素描作为画家艺术创作意图，观念的体现是为美术创作服务的，它可以说是画家最原始，最直接的创作意图的形象表现，也可以是绘画、雕塑，工艺美术、建筑，创作设计的草图，正稿以及资料性习作。4、素描作品为绘画的一种表现形式，具有独立审美价值的画种，以素描形式表现的肖像、风景、静物、组画、连环画以及主题画，都是绘画创作的一种形式，优秀的素描同其他绘画一样，是人类造型艺术的组成部分。（结合图文分析，加深理解）（3）提问：同学们，你们是否观察过光与影的无穷变幻？你们是否注意到景物在光线中的状态和色调；你是否试图用笔去表现这些神奇的自然现象，或是画出你想象中的朦胧感