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国产数字化动漫音乐创作的现状分析 　　【摘 要】21世纪，随着计算机信息技术的迅猛发展，数字化技术被广泛运用，数字化音乐数量剧增，它以成本低、传播快的特点和优势，在音乐创作、中国音乐文化传播、音乐教育等领域被广泛运用，且发挥了重要作用。在此背景下，国产数字化动漫音乐也应运而生。本文从数字化音乐创作入手，具体分析总结了国产动画音乐创作的状况与存在问题，对国产动漫音乐创作进行初步探讨与研究。 　　【关键词】国产；数字化；动漫音乐创作；现状 　　中图分类号：J60 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0086-02 　　数字音乐也可以理解为“计算机音乐”或“电子音乐”，其共同特点是由数字技术手段创作的各种音乐。目前，国内部分专业艺术院校或专业作曲家在数字音乐作品研究与创作研究中，大部分比较倾向于实验探索。他们在美国、英国、法国等欧美国家的数字音乐制作技术与手法基础上，结合本土音乐元素，用中国式的音乐创作思维和母语进行音乐创作，形成中西合璧式的数字音乐研究与探索。由此，开拓了一条现代科学技术与艺术相结合的一种更为新型的合作模式。因为起步相对较晚，且国产动漫行业对动漫音乐的创作与运用不够重视，所以，在数字化动漫音乐创作人才数量、作品质量和动漫音乐民族化方面还有一定的缺陷，具体情况及原因分析如下。 　　一、数字动漫音乐创作人才缺失 　　数字音乐技术在我国起步到现在，经过短短数十年却取得了突飞猛进的发展，数字音乐技术已经广泛运用于音乐创作、演奏、影视配乐、音效、编制手机铃声等各个方面，数字音乐几乎成为人们生活中不可缺少的重要组成部分，可以说“有音乐的地方就有MIDI的身影”。通过上述数字音乐的特点分析，因为其易操作性，很多业余音乐制作人通过掌握一定的计算机技术，熟练操作音乐创作软件，也能随心所欲地进行数字音乐创作。但是，毕竟在专业的数字音乐创作方面，由于数字音乐制作其综合性特点，高水平的专业数字音乐制作人才相当缺乏。同样，在我国动漫产业中，动漫音乐的创作和运用没有引起产业界足够的重视，专门为动漫音乐进行数字化音乐创作的人才少之又少。 　　近几年，我国动漫产业的发展有着一定的突破，尤其是计算机软件的支持下，三维动画的发展大大增强了动画的表现力。在三维动漫的制作过程中，从前期的编写剧本、动画设定、角色造型、场景模型制作到后期的剪辑、背景音效音乐、作品合成等，每个环节都要进行跨行业操作，既分工又合作，相互协调沟通，最终达到最理想的效果。然而，在分工合作过程中，每个环节的工作人员在自己专业领域有着自己想法，也由于专业的差异，各环节工作人员之间都存在相互的知识盲区，因此在各环节的沟通方面还存在一定困难。如进行音乐软件开发的人员多为理工科专业出身，但因为缺乏音乐专业知识，难免在软件设计开发过程中存在不足，同样，音乐专业出身的专业作曲家，也要通过一定时间的学习计算机和音乐制作软件的操作，才能顺利地进行数字音乐作曲。在绘画设计、视频、背景音乐设计等过程中，各行业工作人员缺乏一专多能的素质，在沟通及最终协调等方面难以达到最佳效果的搭配。因此，目前对相关数字工作者的专业素质和综合素质要求更高。 　　总之，由于数字音乐发展时间较短，国内音乐数字市场不够完善；国产动漫及动漫音乐发展不景气，缺乏国际竞争力；国产动漫行业对动漫音乐、音效重视不够；有实力的动漫公司对国内数字音乐工作者不放心，相关工作者工作不稳定等种种原因，导致专业的数字动漫音乐人才相当缺乏，同时，人才的极度稀缺又成为制约国产动漫行业发展的瓶颈。 　　二、数字动漫音乐作品缺乏精品 　　著名的匈牙利电影理论家巴拉兹说过：“声音将不仅仅是画面的产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因，声音激发动作的作用丝毫不逊与画面。”在动画或影视中，声音能产生不可替代的重要作用，声音在动漫、影视中占主导地位。然而，自上世纪90年代以来，我国动漫音乐开始存在盲目模仿、粗制滥造现象，主题曲、插曲或片尾曲等旋律简单而缺乏深度，没有起到揭示主题、刻画人物形象、渲染气氛等作用。如《宝莲灯》的两首主题曲《想你的365天》和《爱就一个字》，歌词描述的是男女爱情，与动画片中表现出沉香对母亲的思念之情大相径庭，没有起到表达人物内心情感等作用。现在流行的、相对较为成功的国产动画片《喜洋洋和灰太狼》，其主题曲、背景音乐和音效方面显得稍微幼稚、单一和粗糙；《熊出没》中某些音乐的出现借用了美国动漫影片的表达方式，如光头强为了把熊大、熊二吸引进他设计的圈套，在看似“疯狂”的舞台上用锅碗瓢盆等道具上演了一场摇滚音乐会，给人的特点是“中国式摇滚风”，但缺乏艺术美感，不具有代表性，更没有展示中国民族音乐的特点和魅力。此外，还有同一首的背景音乐出现在不同的动画片中的现象，让观众出现错觉。以上列举的种种现象说明，