摄影构图的原则和要求.docVIP

第三节 摄影构图的原则和基本要求 画面结构要简洁 为了要让读者的视线一接触画面，就能一目了然地了解内容，并得到美的享受，因此在取景构图时必须注意： 1、画面要简洁。摄影艺术是视觉艺术，尤其要注意在复杂中求单纯，在单纯中见复杂。坚持一幅画反映一个典型事实或内容或情况；不可出现多中心，多头绪；摄影构图是一种艺术选择，是用取景框“给原来没有界限的自然划出界限的本领”，“艺术的使命就是在于在美的王国里去进行选择”。摄影对象并不自然成画，摄影构图是用取景框进行选择——提炼、概括，才能从自然、凌乱的景物中“分离”出一个优美的画面来。摄影构图遵循“减法”规则，摄影画面的优美——简洁明了、鲜明、集中是利用“避开”、“舍去”、“隐没”去粗存精，删繁就简一些杂芜。 2、画面立意要明确。一幅摄影作品首先要主题鲜明，作品描绘的生活事件、摄影者的创作意图应该清清楚楚，毫不含糊。摄影构图的功夫用在主体的表现上。如让主体安排在画面的视觉中心的位置，并占据一定的面积；主体在画面上的陪体的关系和谐协调——主次分明，条理清楚、层次分明。 3、画面要有点生气。摄影者在举起相机框取画面上的内容，惟一的手段就是进行选择和比较，即在选取典型的瞬间、典型的环境的同时，选择最受感动的部分，选择生活中最精彩的瞬间，选择最能体现事物本质的人和事。“形象”，在生活里到处都有，但这“形象”不一定都是“典型形象”，更谈不上“典型的艺术形象”。“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，要从千万朵中精选出两三枝，要一，绝不要二；要四，绝不要五；经过反复筛选，使之达到“增一分太多，减一分太少”的完美境界。选择的形象愈鲜明愈典型，就愈能引起人们的欣赏欲望，并从产生的美感中得到启迪。选择的标准愈高尚、美好，就愈能激励人们积极向上，汲取摄影作品中的思想养分。人物摄影一定要有精、气、神；风景构图要有点意境，有自然之美；静物和广告摄影要有情趣，任何摄影作品在取景构图时，不给读者以美的享受，不满足读者的求异心理，就算不上是一幅好的摄影作品，读者不欢迎，就像没有新闻价值的新闻一样。 画面视觉印象要完整 摄影构图要有完整的视觉印象，使读者一看就能产生明确的视觉概念。“完整”是指视 觉艺术上的完整，而不是指外观形状上的完整与完全。所以，“完整”首先是指画面形象的整体结构要完整，不是指画面上的局部形象表现；二是指反映的内容意义的形象要完整。即一幅作品要有主体又有陪体，其中最主要的是主体形象要完整，使观众一眼就能明白作品的主题思想。 视觉艺术上的“完整”并不等于形象上的“完全”，摄影构图时，有时表现是某一事物的局部，在外形上可能是残缺不全的，但是，就是用这种不完全的形象使读者得到完整的视觉效果。例如，英国摄影记者韦尔斯拍摄的、在荷兰世界新闻摄影比赛中被评为最佳新闻照片的《乌干达旱灾的恶果》，韦尔斯将一只白人的营养丰富的、肤色红润且富有弹性的手，同一只乌干达少年瘦骨嶙峋、软弱无力的手，衬着干裂的土地。画面简洁，从外形上看是不完整的。但是，韦尔斯就是运用了“不完全求完整”的构图手法，向读者完全传达了乌干达灾情的严重性，也传达了外部世界向乌干达人民伸出的援助之手。通过形象对比的方法更加强了艺术的冲击力。 画面的整体结构要均衡 摄影画面均衡的概念 摄影构图的均衡来源于生活。宇宙间普遍存在的稳定感和均衡感是人类社会和自然秩序感的一种表现形式，是很早形成的一种历史观念，古埃及的金字塔从坚实的底座向中间的上方延伸，形成均衡的三角形。罗马的古建筑，采用大理石雕塑成高大的廓柱，从中央的拱门往两翼铺展，形成了环抱主体的对称建筑，北京城以正阳门到地安门为中轴线，向东西扩展，也体现了均衡的设计心理，尤其是故宫建筑群，充分体现了对称的特点。均衡的观念影响深远，现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式，桌子四条腿是稳定的，如果三条腿则一定将它们形成均衡的鼎立之势；盖房子如果下面小上面大，就会给人头重脚轻不稳定的感觉；挑担子一头重一头轻，人就迈不开步子；劳动中人们的姿态虽然变化着、运动着，但是，在变化中又达到新的平衡，形成劳动的节奏，如锄地必须前腿弓、后腿蹬，追求平衡这是人类求得身体均衡以合乎劳动这一特点和姿势……，因此，稳定感和均衡感是人类长期生活中形成的生理的、心理的一种体验和要求。 画面均衡与否，不仅对画面的整体结构起影响，还与观众的欣赏心理和视觉感受紧密地联系着。阿恩海姆说：“一个观赏者视觉方面的反应，应该被看做是大脑皮层中的生理力追求平衡状态时，所造成的一种心理上的对应性经验。”艺术处理不应违反人们生理的要求和心理上的经验和感受。但是，艺术作品的均衡不等于对称和平均。因为对称和平均虽然容易取得均衡的效果，但是常常显得平板、呆滞，不能引起读者的兴趣，也不能使读者产生视觉兴奋。因此