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古今扬琴演奏的技巧之比较 　　【摘 要】 文章阐述了传统扬琴演奏分类和技巧以及当代扬琴的演奏技巧，着重比较了二者在演奏技法上的差异。指出扬琴在传入中国之后，它的形制构造和演奏技巧、风格特征等各方面都取得了较大的发展和提高。现代扬琴在演奏技法上不断的推陈出新，主要是借鉴和吸收了其他乐器的演奏技能技法，借鉴和吸收了现代作曲手法，在演奏中运用多声部织体和使用组合技巧技法，从而使音乐更饱含激情，让作品更加打动人和激励人。 　　【关键词】 扬琴演奏；技巧；传统与现代；比较 　　在众多的乐器中，扬琴是一种具有世界性和民族性特色的乐器。她具有悠久的历史，在世界各地得到广泛的发展，扬琴的形式多样，扬琴的演奏技巧也具有地域上的差异。 　　传统扬琴的演奏方法在扬琴传入我国后，最初并未引起社会上层人士的注意和兴趣。随着封建王朝的衰落，宫廷音乐发展滞后，民间音乐逐渐得到较大的发展，扬琴被人们引入到各种各样的演出活动之中，被各地方的民间音乐接受，而且得到吸收和发展。随着扬琴的发展和普及，在我国逐渐形成了四大扬琴流派――广东扬琴、江南扬琴、四川扬琴和东北扬琴。本文以四大扬琴流派为基础，结合实际谱例，详细阐述我国四大传统扬琴的演奏技法和技巧。 　　一、传统扬琴演奏分类及技巧 　　1、广东扬琴 　　广东扬琴是指在广东及珠三角这一带地方所形成的扬琴演奏风格，广东扬琴具有华丽清秀的特点。广东扬琴在演奏中往往运用了“加花”“衬音”“顿音”“颤竹”和“坐音”等演奏方法。衬音在传统扬琴的演奏中使用得较为普遍，加入适当的衬音不但能够丰富音色和反应音量的变化，而且又能够使曲调流畅丰满，使旋律更加的欢快热烈。在广东扬琴的演奏中，衬音大多数是落在第二个音之上，衬音的位置是广东扬琴与其它扬琴流派相区别的方法。加花就是以原有的音乐材料为骨干音，使用不同的音对骨干音进行装饰和衬托，使其更为丰富的曲调发展手法。加花在我国民间音乐和民间器乐演奏中运用得较为广泛，而且是最有特色的音乐演奏技法。与其他乐器相比，在扬琴的演奏中人们更加善于运用“加花”这一演奏技巧，加花是传统扬琴演奏技巧的精华和突出特点。例如，广东民间乐曲《三汲浪》，曲调原本沉滞平和，经民间音乐家严老烈采用以加花为主的手法改编为扬琴曲《旱天雷》后，全曲贯串着欢快跳跃的节奏，创造了一个崭新的艺术境界，一跃而为广东音乐名曲。顿音，就是在扬琴演奏时用右手击弦，左手立即将余音按住，扬琴就会发出短促而又有弹性的声音，这也是广东扬琴的特别演奏技巧。运用这一技法能够使乐曲听起来抑扬顿挫，音乐的表现力更加突出。颤竹是中国扬琴演奏技巧之一。在我国的各大流派的扬琴演奏得到广泛的应用。颤竹包括单颤和双颤，在慢速演奏时，双颤的使用较多，在较快速演奏时，人们往往使用单颤。颤竹的使用能够使音乐更加富有表现力，韵味悠长。坐音就是用左竹连续不断的演奏骨干音，右手则在中低音区弹奏主旋律，运用坐音的演奏技巧能够增加和声效果，营造更加热烈的音乐氛围。 　　2、江南扬琴 　　江南扬琴又称江南丝竹扬琴，它以江南八大著名套曲的旋律为基调，配以疏密相间和刚柔相济的音乐表现手法，并且与其他的丝竹乐器一起共同演奏。在江南丝竹扬琴的演奏中，人们通常运用“经过音”“插入音”“辅助音”和“装饰音”等演奏技法，这也是江南扬琴的显著特点。 　　3、四川扬琴 　　四川扬琴的唱腔结构分为越调和大调两大类。其中越调属于曲牌联套体，抒情性较强。大调则属于板式变化体，应用较广。四川扬琴的特点是音质具有较强的质感，它主要强调音质的击弹力、力量感、和颗粒性等。因此四川扬琴的演奏表现力很强，能打出波翻浪卷、风雨雷电等各种音乐形象，长于烘托气氛。《将军令》、《闹台》是四川扬琴标志性、旗帜性的独奏曲。新中国成立后，四川扬琴得以复苏和发展，先后创作了《探亲记》、《送宝刀》、《江姐在狱中》、《清溪河畔》等现代曲目。 　　4、东北扬琴 　　作为中国扬琴四大流派之一的东北扬琴其演奏风格具有热情奔放、清新典雅的艺术特点。东北民间音乐具有浓郁的地方特色，在那里流行有东北大鼓、东北皮影戏和吹鼓乐等。反映的都是东北人民的风俗习惯、生活方式以及思想感情等，而这些民间音乐对东北扬琴的发展影响较大。东北扬琴以吟、揉、滑、颤等技巧的大量运用而显得与众不同，体现了东北民间音乐韵味浓郁、刚柔并济的风格特色。 　　二、当代扬琴的演奏技巧 　　从新中国成立六十多年以来，随着我国经济和社会各项事业的发展，扬琴艺术也取得了显著的进步，特别是扬琴的演奏技巧，教学研究，作品创作等各方面取得了很大的突破，由于广大的音乐工作者的努力钻研，借鉴传统扬琴的演奏技法，现代扬琴在演奏技法上不断的推陈出新。首先，借鉴和吸收其他乐器的演奏技能技法。音乐艺术要求以曲为美，讲究旋律的优美动听。然而在众多的弹拨乐器之中，扬琴乐器是一种