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古典诗词创造性教学的策略举隅 　　摘要：在大力推行素质教育的今天，人文精神成为古典诗歌教学的价值取向，那么古典诗歌教学方法也应当做出相应的探索和调整。教师若能根据诗歌的特点和学生的特点选取恰当的教学方式，就能充分发挥学生的主观能动性，加深对诗歌的理解。本文将探讨这一问题。 　　关键词：策略；书法；绘画；歌曲；剧本 　　中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）08-046-2新课程标准更注重学生的素质教育。素质教育关键在于培养学生的创新能力与实践能力。因此，教师应创造性地开展教学，激发学生学习语文的兴趣，培养学生的创造能力。笔者在诗词教学过程中也尝试创造性开展教学，教师和学生都收到良好的效果。 　　一、诗词入书法 　　纵观人类文明史，毫无疑问，汉字是世界上最具有艺术魅力的文字。书法艺术是陶冶学生高雅情趣的载体。潇洒漂亮的字具有艺术欣赏价值，是美的享受。由于电脑的普及，现在的好多学生已经不会好好写字了。作业本上的字真可以用惨不忍赌来形容。适时在教学中穿插书法作品，让学生感受到汉字美，进而激起他们创造美。笔者就经常利用多媒体或板报向学生展示诗词书作。可以选用教材中的作品，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，李商隐的《锦瑟》，李煜的《虞美人》等等。端庄的楷书、大气的隶书、流利的行书、狂放的草书都是书法中常用的书体，在向学生展示的时候，也要选用多种体例。诗词教学课中穿插书法比赛课，布置学生临摹书法作品，气氛活跃。学生工整地书写一篇篇优美的诗词，既加深对诗词的理解，又提高对汉字的书写水平，得到了诗词、书法两方面的艺术体验。诗书合一，相得益彰。这不也在传承和弘扬祖国优秀的民族传统文化吗？ 　　二、诗词入绘画 　　“谁的诗，如果真是诗，里面没有画？谁的画，如果真是画，里面没有诗？”艺术都是情趣的意象化或意象的情趣化，徒有意象不能成画，徒有情趣亦不能成诗。诗与画都是由情趣和意象融合而来的。诗与画，原本就是联系在一起的。它们的融合最早体现在“题画诗”的出现。大诗人李白、杜甫都有精彩的题画诗存世。诗主要用文字和语言，画主要用线条和色彩。因此在古代诗词教学中，教师可以充分利用图画静止、可观的特点，化抽象为具体，化枯燥为趣味，化深奥为浅显，加深学生对诗词的理解，激发学生的兴趣，取得圆满的教学效果。 　　画家选用诗歌题材创作“诗意画”，那么我们何不也尝试一下呢？笔者所在的是一所以艺术特色为主的学校，美术是他们的主修课之一。教师正好可以利用这一优势，用绘画来辅助教学。笔者在教授苏教版必修四时，选取了其中两首诗词《雨霖铃》和《登高》来让学生体会。 　　崇山峻岭中，一股清泉飞流直下。一个年迈的和尚，一瓢一瓢地舀水倒进桶里。和尚挑水，表明附近有寺庙；和尚年迈，还得自己挑水，可以想象那是座破败的古寺。寺在深山中，画面上看不见，就表现了“藏”字。 　　然后，向学生展示画家为两句名句所创作的诗意画：“野渡无人舟自横”：在渡口的船头有一个水鸟在悠闲的休憩。“踏花归去马蹄香”：一匹骏马在奔跑，马蹄周围有几只飞舞的彩蝶。 　　在学生对于诗意画有了一定的感受以后，开始切入这节课的正题，赏析两首诗词并配上图画。柳永的《雨霖铃》被人们千古传诵，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这句景色的描写更是精妙。笔者让学生根据“骤雨初歇”为题构思一幅图画，使之寓有含蓄的诗意美。学生经过讨论之后画了这样一幅画：画面主体为两枝花枝，枝上附着四五片湿漉漉的残叶和两个残存花蕊的花蒂，枝下是满地零落的花瓣，一只麻雀立于落红之处，抬头凝望枝上花蒂。湿叶、落红表明雨骤，麻雀闲立意味雨歇。 　　针对不同的诗词还可以更广泛地运用，譬如用绘画来介绍作品的时代背景等等。运用绘画这一手段必需恰到好处，连同其他教学方法巧妙地结合在一起，这样有助于促进教学，避免枯燥乏味地分析，从而确确实实地陶冶学生的思想感情，培养高尚的道德情操。 　　三、诗词入歌曲 　　大多数学生对音乐情有独钟，那么诗词与音乐之间是否也有着一定的联系？自古以来，诗歌就与歌曲有着千丝万缕的联系。文学与音乐本是同根生，古今中外的艺术史表明，音乐离不开文学，文学同时也离不开音乐。文学是具有音乐性的文学，音乐是具有文学性的音乐。 　　歌曲具有强大的表情功能。欢快的歌曲能使人体会到欢乐愉悦；低沉舒缓的乐曲令人感到压抑沉痛；缠绵悱恻的恋曲又让人情不自禁、追忆绵绵。将音乐引入诗词教学课堂，可以使学生快速进入诗境。那么，我们何不在诗词教学中融入音乐呢？笔者是一位喜欢音乐的青年语文教师，在诗词教学中常常有意解读二者的联系，并且尝试让音乐走进课堂。这大大开阔了学生语文学习的眼界，为学生学习语文找到了新的视点，带来了新的视角。 　　巧用音乐导入新课。一个成功的导语对于激发学生的学习兴趣往往很重要，可以起到先声