第2课-梅竹言志.pptVIP

风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。 * ——欣赏梅竹题材的中国画作品，尝试画梅竹 梅 竹 言志 从诗中、画中我们领会到了梅花有着怎样的精神值得我们学习的？ 花鸟册页 赵之谦 清代 “四君子”之一的梅花，较耐寒，花开特别早，在早春时怒放; 与松、竹一起被称为“岁寒三友”; 梅，迎寒而开，美丽绝俗，有着不畏严寒、经霜傲雪的独特个性，象征着坚韧不拔的人格的象征。 还有其他用于象征某种精神、品格、感情的植物？ 思考： 高洁傲岸 梅 兰 幽雅空灵 竹 虚心直节 菊 冷艳清贞 墨梅 元 王冕 名家画梅 墨梅（元 王冕） 吾家洗砚池边树， 朵朵花开淡墨痕。 不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。 花色淡 气清香 不同凡俗 从线条组织、墨色变化等方面体会梅树枝干用笔的书法意味。 寻梅 吴昌硕 清代 红梅 现代 齐白石 清·吴昌硕《寻梅》 现代·齐白石《红梅》 （1）说说对这两幅画的感受。 （2）线条组织、质感和墨色有什么区别？ 表现的精神：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。 表现手法：以物寄情，托物言志的手法，以点、线为主的造型手段。 不同：白梅又叫圈梅（勾花），红梅又叫点梅（点花）。 梅花画法 梅花枝干、梅结、花瓣、花蒂的画法 想一想： 老干： 用笔：侧峰行笔，顿挫 用墨：干而淡的墨色 新枝： 用笔：中锋行笔，运笔急速果断，表现枝干的挺拔 用墨：较浓的墨色 画梅先画枝干，要做到立意为先，主次分明，讲究书法中“写”的意味。 枝干需留出部分空白，用于枝干穿插或点花。枝干穿插时应注意形成“女”字形。画梅的主要特点就是体现“无女不成梅”。 1、梅花枝干的画法 2、梅花花瓣的画法 花瓣的数量一般以五个花瓣为主。 点花时，应该注意有盛开的花和花苞之分，其中盛开花的花瓣的朝向，有正面、背面、侧面之分，且点花时，应该以多点花苞少点盛开的梅花，这样显得梅花有生机。 色彩分配：先将毛笔调上朱砂，然后再调点曙红，最后笔尖稍微调点胭脂。 画法：先将调好颜色的笔，画好花瓣的形状与朝向，等颜色稍干，用胭脂加墨，点上花蕊。 正面 背面 侧面 花蒂 花苞 繁 简 点和线是绘画造型的基本元素，梅花的枝干和花朵正是线、点的一种具体形象，穿插、聚散随着笔墨延伸飞扬，组合变化无穷无尽，是我们自由表达情感的极好形式，希望同学们能够多学多画，掌握这一表现形式。 拓展 小试牛刀 胸有成竹 北宋时候，有一个著名的画家，名叫文与可，他是当时画竹子的高手。苏轼说他之所以画得好，是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样，因此得“胸有成竹”之说，后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意，有了计划。在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做到有一定的计划，这样才能做好每一件事情。 同学们画竹子时须注意的要点: 竹子挺拔清秀、枝叶婆娑，虚心有节、竹子坚韧、挺拔的自然属性,要将自身 情感融入竹子，将竹子作 为君子的象征,这样画出来 的画才有值得观赏的地方。 竹节长短变化有什么规律？ 竹竿与竹竿之间是怎么连接的？ 中长两头短 只需弯结不弯竿 竹竿特点 仔细观察左边的竹枝有什么生长规律？ 以草书的形式画小竹枝，但不要画的太乱，要交代清楚生长规律。 竹叶是竹子的画龙点睛之笔，竹竿能表现竹的质感，而竹叶则体现竹的质感。 画竹叶用笔要果断，以提按控制笔锋画出竹叶的不同形状。 画竹叶要果断用笔，以提按控制笔锋画出竹叶的不同形状，实按而虚起一抹便过。竹叶的分布同样要有聚有散，墨色浓淡变化，表现前后层次。 个字 介字 介字个字重叠 表现茂密的竹叶时，开始要一组一组的尽可能多画几组叶子片数多的，而后再一片一片的加。用墨时要注意浓淡变化，这样能体现竹叶的层次感。 雪竹 现代 高剑父 风竹图 清代 李方膺 凌风傲雪寓意竹子坚韧不拔的精神。看一看在画法上有哪些不同？ 传统绘画中的竹子常与奇石组合表现，这种组合表达什么寓意？谈谈你的理解。在小区、公园等公共环境中是否经常见到这种组合，你会怎样去观赏它们？ 竹石 明代 陈洪绶 红梅怒放 现代 李苦禅 在梅树之下或竹影之间点缀小鸟，可以活跃画面。 画鸟首先要了解鸟的身体结构，认真研究它的生活习性，才能表现鸟的生动姿态。 麻雀 现代 孙其峰 麻雀的画法步骤 *