【精编】歌剧艺术常识.ppt

歌剧中的多声部形式多声部—建立在和声基础上的声部组合，以两个以上的声部组合方式形成多声部织体。和声 — 和弦按照一定的规律连接进行，具有功能和色彩两方面的作用。主调音乐 —以一个旋律声部为主，另外的声部作它的伴衬。复调音乐 —两个以上的旋律性声部按照对位法相组合，或相互对比、或彼此呼应，两者关系平等。 一、重唱 唱腔型：一般咏叹调形式的抒情片断。 剧唱型：亦包括了剧情叙述或人物情感冲撞交流的宣叙性质的片断。 * ﹡二重唱：有着丰满的和声效果，清晰的线条感。表现内容无外乎两种：情绪的统一或是对立。 同声二重唱：女声二重唱比男声二重唱更为多见。 混声二重唱： 既有音色的对比，又有深情的抒发。几乎每一部歌剧都有“爱情二重唱”。 ﹡三重唱： 织体形态自由，时而是对话式、时而是衬托式、时而是柱式，应用十分灵活。 ﹡四重唱 ：在同一戏剧场景中，四个出场人物的戏用四重唱形式表现各人的心理情感状况，是作曲家的常用手法。 ﹡五重唱：通常是将某一戏剧场景中的一段分曲，在人物对话式演唱过程中推向议论或抒发高潮时将声部增至五个层次。 ﹡六重唱以上 * 二、歌剧中的合唱 1、合唱的作用 群体形象 是作为特定人物参与戏剧情节发展过程。 风俗背景与特定气氛 作为风俗性场面的描绘，或是带出规定情境的气氛而布局 叙述剧情 交待人物、叙述故事 结构功能 在歌剧音乐结构中占有重要地位 2、合唱形式 童声 如《卡门》中的街头少年合唱 齐唱 如《纳布科》中的希伯来奴隶合唱 女声 如《伊戈尔王》的“波罗维茨少女合唱” 男声 如《浮士德》中的“士兵合唱” 混声 如《图兰朵》中的终曲合唱 * 歌剧中的器乐 一、歌剧乐队的作用 唱腔烘托 乐队与歌唱同步的写法是带出情感、造成高潮的最有力手段之一. 形态意象 以特殊的艺术构思和配器手法勾起听众的形象联觉，感受到某种形态意象，这便是乐队的造型功能。 心理刻画 乐队可以通过配器手段为人物的动作加以情感上的“注释”。 环境描写 乐队在交代时空背景、社会人文背景、特定戏剧环境等方面有着独特作用。 动作陪衬 舞台人物的动作往往通过舞蹈加以展示，乐队可以提供一定时间让演员充分表演。 主导动机 是一种音响信号，表示某种具有特定含义的短小的音调片段，通常标签式地穿插在人物唱段音调中或伴奏中，用以表示角色、抽象的理念或是人物的动作行为。 * 二、音乐会性质的器乐曲—序曲、前奏曲、间奏曲 1、序曲（Overture） 歌剧全剧正式开演之前，由乐队演奏的一段乐曲。 功能 （1）预示剧种样式（2）先现音乐主题 （3）提示人物形象（4）暗示剧情梗概 结构 奏鸣曲式——大型器乐套曲中某一乐章的曲式结构，一般由“呈示部”、“展开部”、“再现部”组成。 集锦式——音乐自由分段组合的结构形式。 * 《威廉.退尔》之序曲 第一段《拂晓》，行板，用大提琴独奏开始，描绘瑞士阿尔卑斯山区和平、宁静的生活； 第二段《暴风雨》，快板，用管弦乐描写风和雨，象征瑞士人民经受的苦难和抗击暴政的战斗； 第三段《牧歌》，行板，用英国管独奏开始，描述风雨过后的田园景色，即人民对自由的向往； 第四段《终曲》，活泼的快板，用小号引出威风凛凛的铜管合奏，表现人民的胜利进军和凯旋的欢欣. * 2、前奏曲（Prelude）是一种短小的器乐小品，通常是一组套曲的开始曲，或是多幕歌剧中某一幕的前奏。 3、间奏曲（Intermezzo） 在幕与幕、场与场之间带有长短不等的乐曲，用以转折情绪或填补换景空隙，通常称作幕间曲或间奏曲。 优秀的间奏曲，经常作为独立曲目在音乐会上演奏。 比才的四幕歌剧《卡门》每一幕均有间奏曲； 马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中的间奏曲 戴留斯的三幕歌剧《乡村罗密欧与朱丽叶》终幕第六场之前的间奏曲“走向天国的乐园” * 浪漫主义时期的音乐 从19世纪初开始，音乐中的浪漫主义因素逐渐占主要地位，在音乐史上称此后的100余年为浪漫主义时期。整个19世纪充满着自由与压迫、逻辑与情感、科学与宗教信仰等种种矛盾，在这一背景上发展起来的浪漫主义音乐，呈现出复杂的面貌。 【音乐家地位的变化】 时代赋予音乐家要求挣脱约束、获得自由和表露个性的精神，音乐家的地位从奴仆一跃为时代的先导。 【”综合”艺术】 浪漫主义与18世纪古典主义的一个重要区别，在于喜好把眼光投向遥远的往昔和不可知的未来。饱含热情、孜孜不倦地追求，渴望综合一切，成为这一时期音乐的重要特征之一。 【音乐中的民族主义 】随着民族解放运动的发展和音乐