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声乐艺术中唱法跨界问题的研究 　　摘 要 跨界演唱作为现代声乐艺术领域中一种新锐时尚现象，打破了当前固有的声乐演唱形式，为其增加了一道绚丽的色彩，昭示着声乐艺术作品创作的多元化发展以及演唱多元化形式的发展，是声乐技术在演唱和风格形式上的一场革命，极大地丰富了人们对声乐艺术的审美感知，为声乐艺术形式的产生和拓展提供了铺垫。展示了不同的声乐演唱方法，对于同一歌者而言，能够综合运用两种或者两种以上的演唱方法进行艺术的再创造，充分显示了跨界演唱的优越性。本文主要结合演唱技术的变化与其社会效应，归纳与总结这种声乐文化现象存在的意义与来源，旨在实现我国声乐艺术的可持续发展。 　　关键词 声乐艺术；唱法跨界；跨文化 　　中图分类号：J617.13 　　文献标识码：A 　　文章编号：1007-7316-（2014）01- 　　在声乐艺术中，普遍存在着流派体系差异，包括两个方面：一是演唱方法，二是演唱风格。从本质上来讲，这种跨界现象对声乐艺术具有重大的影响作用，极大促进了声乐艺术的个性化发展。这种文化现象充分显示了对不同声乐流派演唱技术以及演唱风格的整体把握程度，促使古典音乐与通俗音乐得到了更好的交融与进步，为声乐艺术的全新发展赋予了新的精神内涵。如何看待声乐跨界演唱问题，已经成为了当前学术界认真探讨的全新课题。 　　一、声乐艺术中唱法跨界问题历史根源 　　声乐演唱跨界问题主要来自于声乐舞台艺术的实践范例，从本质上讲是对同一歌唱家汇集不同声乐艺术流派演唱艺术技巧现象的一种理性思考。从整体上来看，基于声乐演唱流派唱法技术人为划定的基础上，对于歌唱者而言，主要表现在三个方面：一是声乐流派唱法技术的创新，二是演唱风格的创新，三是演唱观念的创新。这种融会与渗透了声乐流派艺术风格的现象，充分表明了我国声乐艺术的进步。声乐跨界演唱问题作为相关学者杜撰的一个新型概念，主要针对声乐艺术实践中的相关演唱现象而言的。从通行观念角度来看，同一演唱者能够跨越与超越不同声乐演唱流派体系，这种声乐艺术现象大体可以从以下几个方面来阐述。 　　（一）不同声乐艺术流派之间的跨界 　　同一歌唱者掌握两种及以上的声乐流派唱法技术，融合了不同声乐演唱流派艺术体系。这种现象主要得益于国内一些歌唱家在舞台艺术表演中的实践以及声乐教师融合不同唱法艺术体系的教学案例。跨界演唱最初由少数歌唱家所引起的，因同时具备了民族唱法以及美声唱法，因此这种演唱技艺开始活跃于国内的声乐舞台上，并在一系列的国际声乐舞台比赛中获得了荣誉，例如黄华丽、戴玉强以及吴碧霞等。在师范声乐教学领域中的表现尤为突出。在师范声乐教学中，仅有的声乐教师基于不同类型学生需要传授不同流派唱法技艺的条件下，面对声乐师资匮乏的现状，同一声乐教师要同时掌握美声唱法与民族唱法或其他唱法，同时同一学生在学习美声的基础上，又要练习其他的唱法，因此跨界教学现象孕育而生，如金铁林教授的民族声乐教学举世闻名。 　　（二）超越三种唱法艺术分类体系的跨界 　　歌唱者唱法已经跨越了三种唱法，兼备了两种及以上的流派艺术风格，产生了一种新型的唱法，例如民通、民美、美通等唱法。在我国的声乐艺术领域，于美声与民族间存在着一种新型的演唱风格，如马玉涛、刘淑芳以及朱崇懋、李双江等都是其中的翘楚。通俗唱法起源较晚，介乎于通俗与民族之间的唱法形成也相对较晚，代表人物有李谷一、董文华等。但是，我国在美声与通俗间形成的唱法几乎无人尝试，意大利波切利与英国布来曼等为其中的典型代表。他们具备了一定的美声唱法功底，演唱风格上却透漏出流行味道，整体上不拘一格。 　　（三）超越不同演唱艺术门类的跨界 　　融合声乐、曲艺以及戏曲，进而转换成的一种跨界演唱，没有特定的唱法艺术风格以及演唱技术，结合了曲艺与戏曲因素，属于一种担纲唱法艺术风格。这类声乐作品较少，跨界演唱者大部分为民歌歌手，如京韵与大鼓结合的《前门情思大碗茶》，评弹合一的《蝶恋花?答李淑》，戏曲合一的《卜算子?咏梅》等。演唱着者具备了一定的民族唱法技巧与曲艺以及戏曲演唱功力，同时声腔技术也较为精湛。 　　（四）跨越演唱者性别与声部的演唱跨越 　　歌唱者个人嗓音条件独特，在长期训练中使声部跨越了自身性别的障碍，将其颠倒、转换，形成了一种特殊的声部，譬如男性女中音、高男高音、青衣、花脸等。歌唱者反串演唱，如美国著名高男高音马尼亚齐等。他们嗓音歌唱生理条件特殊，在长期唱法技术训练中获得了女性歌唱发声技艺。在中国戏曲艺术中，男声女唱和亦属于这种跨界演唱类型，如越剧艺术中的女声男唱，京剧界中的梅兰芳、尚小云等均担任着男性旦角。 　　（五）跨越不同的行当的跨行演唱 　　这种跨行演唱主要是在戏曲不同行当中实现反串，或者戏曲与歌唱之间进行角色的反串。例如生行演员可。戏剧演员在声乐演唱领域出现特定演唱现象。