声乐训练中莫扎特歌剧咏叹调价值的探讨.docVIP

声乐训练中莫扎特歌剧咏叹调价值的探讨 　　摘 要：该文就声乐训练中，莫扎特歌剧咏叹调的内涵价值展开探讨。对激发核心优势，优化声乐训练效果，有积极有效的促进作用。 　　关键词：声乐训练 莫扎特 歌剧咏叹调 　　中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）05（a）-0242-01 　　莫扎特为18世纪著名的歌剧创作人，其较多声乐作品之中，歌剧呈现出恢弘、大气的艺术效果。莫扎特创作的歌剧作品多达22部，其创作内容体现了鲜明个性，将咏叹调以及戏剧重唱视为核心基础。歌剧咏叹调通过优美的旋律、形象的丰富塑造，体现出古朴典雅、干净纯洁的艺术风格，成为长久以来声乐训练活动全面重视的内容。 　　1 基于莫扎特歌剧咏叹调进行和谐自然气息练习 　　歌唱需要通过正确、合理的呼吸体现连贯性。良好的音质以及多姿情感的展现均需要借助气息的调节达到目标。各类声音技巧掌握均同气息密不可分。只有和谐的应用气息，方能演绎出优质的声乐效果。莫扎特歌剧咏叹调纯净、透明，对明确声音内涵，创建优质的呼吸支持，体现了积极作用。因此，应通过其作品的声乐训练，达到气息掌控的优质技能目标。 　　例如，莫扎特歌剧《哪里去了，美好时光》作品，展现了对过去美好记忆、幸福时光的追忆与怀念，并渗透了一丝哀怨。咏叹调初始阶段节奏相对紧凑，需要通过急促的语气营造激动的情感。因此，声乐训练中，演唱人员应把握在歌词环节阶段中应快速渗入。同时，不能将气吸满，这样将令起音变得僵硬不通顺。再者，针对该类密集音符以及丰富的歌词，演唱人应采用流动呼吸，实现各个音符以及歌词的有效连接，通过乐句训练、深入体会，达到良好的演绎效果。后续部分，咏叹调节奏以及情绪形成了细微变化，呈现出语气稍微缓和、逐步引入长音符，乐句持续延展的特点。针对该现象，演唱人应确保换气不应过分随意，而应在阐述整体意思的基础上，自如的进行乐句演唱。再者，当处理节奏相对缓和的乐句阶段中，应通过呼吸有效的协调各音阶强弱性，不应持续变弱。倘若欠缺协调气息，便不能整体的进行演唱，令作品完美呈现。实践训练阶段中，应做到良好的吸气、合理的用气以及恰当唤气。该循环阶段应确保协调科学，并应同乐句旋律以及角色个性有效融合，进而令声音更具感染性，人物形象更加鲜明，提升艺术魅力。 　　2 丰富咏叹调练习类型，提升灵活连贯技巧 　　声乐训练中，连贯为首要原则，不应忽强忽弱，应体现平稳匀称性。莫扎特歌剧咏叹调，体现了鲜明的线条以及优质连贯性。因此声乐训练可基于该类音乐作品特征，引导学生提升灵活连贯技巧。例如，对于莫扎特歌剧咏叹调清新自然风格，演唱人应有效的展现作品内含气质，体现出朴实风格，以及较强的歌唱旋律性。唱腔格调应体现良好的清楚连续性，不应过分的冗余拖沓。同时，应关注整体音乐以及剧情内容密切融合特征，实现声情并茂的处理演绎。为提升作品优美性，可逐字逐句的渗透情感，提升表现力。莫扎特歌剧咏叹调通常应用较快转换音型，该类特征对于声乐训练灵活性体现了显著优势。对于快速跑音音符，较难进行良好的把握。不仅应令各个音符清晰到位，还要确保乐句持续动听。因此，应实现气声的完美融合、互相协调，方能展现莫扎特歌剧的独特高贵。通过有效的练习，将令演唱人声音更加灵动，在巧妙连贯的处理中，显现明朗性、典雅性艺术魅力。 　　3 利用莫扎特歌剧咏叹调，强化准确清晰的起音与咬字技能 　　为强化演唱者清晰起音以及咬字技能，应基于莫扎特歌剧朴实准确的特征进行强化训练。应确保清晰的演唱、柔和的处理，演唱者牙关应松开，并确保声音的良好流动。不应将舌颤音略去，同时也不应影响时值，降低声音美感性。同时声乐作品演唱，还应良好的了解作品人物个性，精准的展现人物感受。应确保声音音量、应用气息、把握力度契合人物身份特征。对于曲调舒缓、持续柔和的歌剧咏叹调，可在起音之时平直精准，不应存在滑音。同时，咬字应更加柔和清楚。对于激荡音乐旋律，在演唱阶段中，倘若咬字过于僵硬，则会由于歌曲的内容丰富、过于华彩而令阵脚混乱，令声音更加硬紧，并导致刻意的赶节奏、语言不清晰的问题。为预防该类不良状况，应全面熟悉歌词，循序渐进的训练，并逐步的提速。发声演唱音均为原音，处理好该环节，便会营造流畅处理、充满色彩的声乐作品效果。再者，在确保语句清晰的基础上，应实现元音没有印记的变化。借助该类咏叹调作品，可全面的练习元音，提升语言连贯性，强化咬字处理的柔和效果。 　　4 借助丰富角色，优化训练心绪 　　莫扎特歌剧咏叹调，主体为歌剧作品人物良好的传递内心情感、抒发切身感受的戏剧唱段，其呈现出良好的歌唱性、显著的旋律性特点。莫扎特歌剧作品，同时还显现出其生活阶段中的快乐心绪、忧伤情感，体现了丰富的戏剧性艺术魅力。莫扎特歌剧各类人物特点、鲜明形象、性格爱好的塑造主体借助咏叹调完成。其