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大学生音乐创编课程的改革初探 　　[摘 要]教育部推进实施的本科教学“专业综合改革试点”项目，旨在培养学生的实践能力和创新精神。本文对当前大学生音乐创编能力现状进行分析，并对“专业综合改革试点”对学生音乐创编能力提出的要求予以解读，以期对音乐学专业学生音乐创编课程教学提供有益参考。 　　[关键词专业综合改革 课程改革 音乐创编 　　我国目前具有国家计划招收音乐专业资质的音乐院校共计三百余所，各院校在音乐创编课程教学上传承了几十年来沿袭的做法。扩招后，各院校进行了一系列课改，但大都停留在课型的设计、技法的改善与语言情感表达等层面，而对音乐创编本质特点、课程教学目标和当下社会对应用型人才需求三者之间的交融思辨、研究鲜有触及。教育部推进实施的本科教学“专业综合改革试点”项目以实践教学为基础，在改革原有教学理念的基础之上，在探索人文发展的基础之上，找寻系列课程及相关特点与应用型人才需求的最佳契合点。湖南理工学院音乐学院“专业综合改革试点”项目获得教育部批准后，音乐创编课程教学也呈现出了一些崭新的变化。 　　一、音乐创编课程的建设背景 　　1、时代背景。随着社会对人才要求的不断提高，传统的“文凭工匠”型人才已很难适应社会的多元化发展；应试教育教学模式的背后，应用型和创意型人才需求的缺口正在不断地暴露和放大。作为一个原本由教育问题升级的社会问题，如何解决？根源肯定是在教育上。为此教育部、国内各大高校和不计其数的专家学者也正在不遗余力地寻找该问题的解决方案。而从国内普通高校音乐类专门人才的培养与就业现状不难看出，其也受到此瓶颈的困扰。 　　2、现实背景。传统音乐学研究音乐的所有理论学科，其学科特点及课程体系本身就先天重理论轻实践，加之受到以“应试型”、“教师主导型”和以理论技术研究为平台的“精英化”为主的传统教学思维和模式的影响，教与学的过程中出现片面的、孤立的对待学科各课程就已成定论。因此，学生在缺乏应用思维与应用训练的学习环境下，基本无法或很难具备音乐创编能力，学生音乐创编素质普遍低下。 　　3、研究现状。目前，对于普通高校音乐学专业学生创编能力的研究主要集中在以下几方面：①关于音乐创编的本质与音乐教育。早在1991年，中央音乐学院院长王次?就在《音乐创作的本质及其过程》一文中，对音乐创编在音乐艺术实践中的重要性进行了阐述：从某种程度上讲，音乐创作反映了音乐艺术发展的基本面貌。2009年，裘斐?在《让音乐创作回归本质》一文中指出：音乐，是创造性最强的艺术之一，在人的发展方面所表现出来的最大优势即培养人的创新精神和实践能力。然而，在目前的音乐专业课堂教学中，音乐创编还处于一个比较尴尬的地位。他们的分析研究为如何通过实训教学提升学生音乐创编能力，从音乐与音乐创编的本源角度为音乐学科教学指明了音乐的应用方向。②关于音乐创编技术理论课程的研究。当前，关于普通高校的音乐创编的教研研究，多集中在创编技术理论课程的设计与教学改革上，许多措施与建议均停留在有关传统“四大件”（和声、曲式、复调与配器）的“分与合”及教学内容等方面。③关于数字媒体技术介入音乐创编的研究。随着教育科技的发展，数字媒体技术介入音乐创编教学领域，对在数字媒体技术平台下为如何提升学生音乐创编多元化技术能力提供了有力参照。 　　二、加强大学生音乐创编能力的意义 　　1、音乐创编有助于提升音乐学科建设内涵。“音乐创作，是音乐艺术实践环节之一；从某种程度上讲，音乐创编反映了音乐艺术发展的基本面貌”。传统的本体特征赋予了其音乐本体创作、基于音乐本体的表演技法创作和基于表演技法基础上对音乐本体的二度创作三层含义。随着社会文化的多元化发展，时代赋予了音乐创作以新的内涵――音乐创编，除传统意义上的音乐创作外，以应用为主的音乐编曲、编配、素材采集与合成等都已纳入到此范畴。 　　根据音乐学学科的特点，结合历年来国内普通高校音乐学专业课程体系设置的总结与分析，不论是技能课程（声乐、器乐、钢琴等）、理论课程（乐理、和声、曲式、复调、配器等）还是历史人文类课程（中、西方音乐史、音乐美学、民族音乐概论等）都在基于音乐本质的基础上直接或间接地围绕着音乐创编。可以说：音乐创编成就了音乐史；音乐史就是音乐创编史；而音乐创编更是推动音乐发展的核心动力。这种史学研究方法或许存在一定的片面性，但它至少说明了音乐创编在整个音乐艺术实践中所占的绝对重要的地位。因此，把音乐学学科教育的核心目标等同于音乐创编能力的培养，是有利于学科的学习研究与发展建设的。 　　2、音乐创编有利于技术理论与技术应用课程的融合。探索音乐创编核心系列课程与实践应用教学有效整合的教学模式，其重心就是在此平台下完成技术理论与技术应用相结合的创编实训过程。音乐创编技术理论类包括视唱、练耳、乐理、和声、曲式、复调、配器等；音乐创编技