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建筑表现画课程教学的探讨 　　内容摘要：本文论述了建筑表现画课程目前教学中遇到的困难，指出解决问题的关键在于课程内容与结构的安排要适应社会需求，并对目前表现画课程改革提出建议。 　　关 键 词：表现画 教学 课程 改革 　　 　　对于建筑学和环境艺术设计专业，表现画课程是其一门重要的专业基础课。传统的表现画课程主要讲解如何用水粉和水彩形式逼真再现设计的主题。它旨在提高设计者本身的艺术绘画技能和艺术综合鉴赏能力，通过绘制表现画加强学生的艺术表达能力、设计表现能力和整体的空间概念。其课程模式自20世纪50年代起，课程内容和程式基本未发生太大的变化。但是，随着数码时代的到来，电脑表现画独特的优点、三维动画真实的空间感受，使得电脑表现画迅速在全国范围内取代了传统的手绘表现方式，普遍认为手绘表现形式已过时，电脑可以表现一切。由此也对传统的建筑表现画课程教学产生了不小的冲击。 　　问题的症结在于：由于电脑表现画的优越性，国内大多数设计企业在一般性的投标中，大多选用电脑表现画作为设计表达方式。而传统表现画教学中往往把教学重点放在绘制逼真表现画方面。就目前的市场看，这种表现画形式在一般的设计投标中很少采用。同时，在目前的考研科目中所涉及到的表现画内容也与教学重点有偏差，也难怪学生对此类课程学习采取消极态度。教学内容的设置与社会实际需求发生错位，这也许就是目前表现画课程陷入困境的根本原因。因此，改变现状的方法在于，课程的结构设计首先必须与社会需求相结合，只有这样才能调动学生学习的积极性，达到“教”与“学”的既定目标。基于这一层面，在教学上作了一定的探究。 　　 　　一、调整课程教学大纲，增加课时总量 　　 　　审美教育的特殊价值在于，它能增进个人的自我意识和自我审查。并通过对“美”的事物的解读，来理解审美的含义，来体会美的存在，从而培养准确敏锐的审美观察力；表现画课程正是通过绘画技法的训练来培养学生的审美感受和一定“美”的表达形式，来传递自我的个性、思想和风格，创造符合审美尺度的设计和空间，这是单纯的电脑表现制作无法达到的境界，因为“审美的特性构成了艺术的本质，任何艺术都是通过审美感受来从事形式的创造，从而获得意义的表现和情感的蕴含。”也可以说，电脑表现制作只是众多审美表现的一种方式，只是一种表达工具，但它不能取代手绘表现的审美训练和其丰富的个性传递。因此，手绘表现画课程是培养合格设计师必须的程序。即使在数码时代这一过程也是不可取代的。正因为如此，教改就必须从课程的根本结构入手。 　　传统教学中，表现画课程为60课时，安排在大二（下），由于工科学生绘画基础的限制，授课内容主要以优秀表现画临摹为主。临摹对象多为水粉、水彩类表现画，一般一幅作品临摹时间为16―20课时，约两到三周。最终安排一张照片色彩摹写练习。这样的教学只能训练学生在表现画中的色彩运用，对透视训练、线条及快速表现的学习几乎是个空白，而目前的社会需求正是这几部分内容的综合。为了解决这一问题，在教学大纲上进行调整，首先将表现画课程增加到116课时，分两个学期授课，分别为大二（上）56课时和大二（下）60课时。在课程安排上与素描、色彩等基础课相承接，使绘画练习有连续性，有利于学生的学习。其次，在课程内容上进行扩充，除原有的教学内容外，另增设建筑速写训练（可与素描课相结合）、单色表现画训练、快速表现画训练等内容。教学重心由传统的水粉表现画转移到快速表现画的教学上。教学形式以照片摹写训练为主，临摹为辅，加强学生对景物的自主分析能力，在课程作业上强调实战性和自主性。 　　 　　二、增强速写及造型训练，强调“线”的表现 　　 　　作为建筑环境设计人员在构思作品时，要让自己瞬间的创意思想能较好地记录下来，通常利用快速而简练的草图速写将设计构思描绘出来，并根据这些构思，进一步地推敲与完善，这是设计创作的主要方法。因此，是否具有较好的速写表现能力，直接关系到设计人员本身的设计素质。而这一观点在目前各企业挑选毕业生中已显现出来。从这一点上，加强表现画课程的速写训练，一方面，可以提高学生的绘画基本功，培养良好的空间形象塑造感。另一方面，可以为快速表现画的绘制和专业设计打下扎实的基础，进而为学生顺利就业埋下伏笔。 　　新增的大二（上）的表现画课程以单色表现画训练为主，教学重点放在对“线”的运用和透视训练上。初期安排8―12课时的速写训练，目的是帮助学生回顾速写技法，进入一定线描速写绘画状态。速写对象多为风景、树木等与专业相关的景象，在表现形式上与专职画家的速写有所不同。画家的速写更讲究表达个人的感受与创意，而建筑表现画的速写强调比较真实地描绘对象，特别是对象的空间透视与比例关系。这样有利于培养学生对物体的透视感觉，有利于他们对快速表现画的掌握。在这基础上，用12课时左右的时间