库尔贝女性绘画题材作品的研究.docVIP

库尔贝女性绘画题材作品的研究 　　对库尔贝的女性题材作品，很多艺术史学家提出自己不同的见解，但似乎都不太认同将这些作品归于库尔贝写实主义的风格中。诺克琳就曾融入女性主义观点，①而弗瑞德则认为这些作品充满了弗洛伊德式的“阴茎崇拜”，体现了库尔贝的某种“女性特质”，②还有些学者认为，库尔贝创作这些作品只是为了卖钱。但笔者认为库尔贝的女性题材作品并没有超出写实主义风格的范围，而是从另一个角度展现了时代的特征，贯彻了“唯当代方可入画”的理念。 　　一、《浴女》：现代裸体画的萌芽 　　1853年是库尔贝绘画生涯的转折点，在《奥尔南的饭后》获得一枚二等奖章后，他开始公然与传统学院派决裂并随即创作了《浴女》。库尔贝对画面中的人物刻画得非常细致，颜色亮丽，让人感觉到鲁本斯的影子；周围风景的色彩则相对较暗，使裸体人物跃然纸上。整个场景略显平面化，而画幅大小则继续采用历史画的巨幅尺寸，227cm×193cm的尺寸带给观众一种震撼。 　　评论家们认为站立女子来源于一张矫揉造作的裸体照片，模特可能由于相机的延时曝光而需要利用手臂与身体来保持平衡，因而产生了这种奇怪的姿势。另一个猜测认为，画中女子是当时一位容貌姣好的画室模特，任何艺术家都主动描绘其面部而不会选择其丰满的臀部，库尔贝则反其道而行之，故意与学院派规则作对，将此看作一种讽刺意味的尝试。尽管如此，大部分观众还是认可库尔贝超凡的绘画才能，画面风景部分自由而又充满诱惑的处理让人感觉愉悦，获得了广泛的赞誉。但同时，人们对库尔贝选择这种粗俗而又没有寓意的题材褒贬不一。德拉克洛瓦就被其“令人讨厌的粗俗与无用的思想”所震惊。他不能理解“这些人物形象意味着什么？一个肥胖的资产阶级……摆着毫无意义的姿势……没有人能够理解这些形象之间的思想交流”。③普鲁东在1853年《进步的哲学》中则极力赞扬《浴女》：“缺陷属于绘画领域就如同美德属于诗歌一样；根据画家所提供的榜样，每一个形象，无论美丑都能实现艺术的目标。”④最后他得出这样的结论：“希望每代人都能在油画和大理石上留下属于他们自己的时代秘密，除了指责与道歉，留给后人真正的艺术作品。”⑤ 　　普鲁东的结论点明了库尔贝创作《浴女》的目的，即以当代女性裸体作为描绘对象，突破原有学院派女性裸体画的束缚，从而体现一种“时代性”倾向，成为现代裸体画的萌芽。以往的古典主义与浪漫主义裸体画的创作方法，都是将女性裸体与神话传说或宗教题材联系在一起，表现某种理想美，并借此掩饰画面隐含的色情意味达到某种崇高的理念。库尔贝的《浴女》抛开这些寓意与象征，将画面设置在一个真实的森林场景中，直接表现19世纪资本主义社会的现实女性形象。这种写实主义的创作方法使人们无从探寻以往熟悉的寓意传统，无法理解“这些形象之间的思想交流”及其“毫无意义的姿势”，而被迫关注作品所直接体现的真实性与时代性。正是这种直观的真实描绘使人们的评价褒贬不一。也正因为这种效果使库尔贝“留下了属于他自己时代”的“真正艺术作品”，这是对“唯当代方可入画”最好的体现，预示着一种“与时俱进”的现代裸体画的萌芽，并进一步成为马奈《草地上的午餐》与《奥林匹亚》诞生的基础。从这一点来看，库尔贝对推动新艺术的诞生功不可没。 　　二、《塞纳河畔的年轻女士》――巴黎新兴阶层的闲暇生活 　　1856年库尔贝创作的《塞纳河畔的年轻女士》，被认为是画家首次尝试描绘巴黎生活场景的作品。这幅作品的尺寸达到174cm×200cm，色彩绚丽，但相比《浴女》色调偏冷，同时，画面依旧带有平面化的感觉。将人物与风景很好地结合在一个画面在以前并不多见，以前风景画中的人物一般很小，只是起点缀的作用。而库尔贝以丰富色彩的概括笔触作为基础的绘画风格，将人物尺寸进一步放大，同时较好地处理了风景与人物之间的关系，虽然看上去还带有拼贴的僵化痕迹，但不失为一种很好的尝试。 　　和以往库尔贝的作品一样，画家在创作《塞纳河畔的年轻女士》时也借鉴了通俗图像的构图形式。例如贝蒙特（Edouard de Beaumont）的版画《夏天的风景》。而库尔贝似乎也见过1854年桑德（Maurice Sand）与乔汉诺特（Tony Johannot）为乔治?桑的《莉拉（Lelia）》所做的版画插图，那幅作品同样描绘了相似的场景。由此可见，虽然巴黎闲暇的生活题材在插图与版画中已多次出现，但作为大幅油画的主题还是头一次。新事物总会引来流言蜚语，一些人认为库尔贝描绘的是高级妓女，因为他们的服饰虽然奢华但不高雅，而且内衣轻率地松散着，完全不像身份高贵的女士郊游的场景。还有人认为船上的那顶草帽暗示了有男人陪伴在左右，整个场景暗示了一种暧昧与挑逗。卡斯塔纳瑞就曾将这幅作品与库尔贝数年前的《乡村年轻女士》放在一起进行比较，他认为：“《塞纳河畔的年轻女士》与《乡村年轻女士》正好形成对比。后者代