斯德哥尔摩 国民的设计新世纪.docVIP

斯德哥尔摩 国民的设计新世纪 　　斯德哥尔摩被称为“欧洲的东京”， Gamla Stan古老的瑞典皇宫与时髦先锋的SOFO街区仅几步之遥，梦幻般的海边风光与迷人都市，有种超现实的存在感。 　　在这座近日被权威机构评选为世界上俊男美女最多的北欧名城中，一年一度的设计周亦是代表整个斯堪的纳维亚半岛新世纪发展的设计盛事。 　　早在维京时代，瑞典人就凭借储藏罗马、拜占庭帝国的财富积蓄了巨大的国家能量。“我们的历史并不长，但正因为缺少和不足，我们才拥有了那份自由，创造和发明任何事物。”瑞典版FORM杂志的CEO EWA Kumlin谦虚地说。自上世纪五六十年代起，斯堪的纳维亚设计以其简约的风格、实用主义的精神独树一格，对物料的执迷以及对自然资源的敬意，使“北欧设计”开始为世界所瞩目，而这一切其实都只是人们所熟悉的2.0版本。 　　在今年的设计周上，除殿堂级设计品牌持续发力之外，新一代设计力量的表现颇为亮眼，无论是作品的成熟度还是创作理念都令人激赏。以斯德哥尔摩为基地发展的设计小生Fredrik Paulsen从在皇家艺术学院求学起就喜欢就地取材，装修剩下的材料及各种优质的地板原料都被他率真地制成实用且颇具玩味的艺术作品，他甚至还将毛细血管实验原理应用到各种木材的着色工艺中，并最终发明奇幻的渐变色木制家具系列。 　　AST则是Fredrik与玻璃艺术家?sa Jungnelius等友人合作的临时概念店品牌，在市中心Upplandsgatan的比萨店里，他们正热情地向国际媒体展示新系列。LAST有延续之意，设计师们倡导人们更多地使用富有关怀精神的手工制品，而不是那些大量生产即买即抛的快销商品。这里的每一件商品都独一无二，省去了生产过程中的繁冗环节和长途运输，不必担心物料的不安全性，更没有第三世界国家的廉价劳动输出，全部由设计师独立完成整个工序，物品的使用寿命都很长，耐用且历久弥新；而LAST也不仅出现在比萨店里，设计店铺、书店、画廊或路边、网络上，任何地方，不受任何场所的影响，只是保留“店”作为分享美好设计的精髓，每一次不同的概念和设计元素都带来更个人化、更具思考深意的非凡体验，同时也从另一个角度很好地诠释了可持续发展的新世纪版本。 　　NOTE是新晋颇为活跃的设计团体之一，本次设计周主展馆C区由他们所打造的Green House无疑是最具人气的活力地带。来自世界各地的年轻设计师和艺术学院的热血青年们在这里欢聚，于各自的独立空间展示作品及项目；明显区别于A、B品牌区的商业气氛，这里的氛围更加轻松愉快和自由，你可以看到世界各地的来访者与新一代设计生力军热情地自我介绍，友好并执著地提问、讨论、合影，开心地留下联络方式；斯堪的纳维亚半岛各国知名的设计院校亦都派出招生代表，导师教授们兴奋地站在椅子上给学生们开着动员会，时不时还指挥他们献上即兴的表演节目；大家积极地就设计对改善未来生活方式各抒己见，你会被很多人身上表现出来的那种可爱的救世精神和使命感所打动，而这也势必成为社会变革和发展的绿色能量之源。 　　事实上，从出生到死亡，人们会遇见各种高质的设计，而设计的含义也远远超越产品和设计师。作为第一个被邀请参加威尼斯建筑双年展的著名跨领域设计单位，Claesson Koivisto Rune曾这样阐释自己的理解：设计是关于可辨识的DNA，关于发展、改进和永不重复。而每个时代，设计其实都随着社会发展一直被需要，设计也将被重新定义及估值。 　　瑞典知名学者Susanne Helgeson多年来一直致力于研究设计与消费的关系，新时代的消费具有创造性的新形态，例如我们买电脑，用电脑完成某个作品，创造出新的物质和价值，另一方面快速型经济导致生产过剩与即买即抛的生活方式都造成资源的极大浪费，甚至影响发达国家与发展中国家间的公平道义，两大瑞典国民品牌IKEA和H M就都曾为此拒绝她的相关敏感调查。Buy yourself free恰恰是她所倡导的新实用主义，买给你自己自由与解脱吧，有点类似于我们的“断舍离”，做减法；物质只有使用时才被赋予价值，在不同时代的消费主义价值观中都不曾改变，而真正好的设计和消费观应该更适应全球的发展。 　　Sustainability（可持续性）无疑也是此行出现频率最高的关键词，可持续性不仅是关于环境与生态，还关乎社会和经济。可持续性在设计不同层面的体现，不是设计是什么，而是设计能为我们做什么，又帮助人类解决了什么问题；我们习惯于将可持续性的设计概念融入到产品和日常生活当中，除了强调人的个体独立性，慎重选择，平衡实用与美学的关系，也是创新变革更先进生产力的催化剂；面向未来，瑞典乃至整个斯堪的纳维亚半岛的设计界都在进入到一个新的次元，新世纪国民高格局价值观及态度行为都将对改变世界产生重要影响。 　　Highlights