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服装人体美术教学之的探讨 　　内容摘要 ：针对目前我国高职院校设计专业在培养模式上沿袭本科院校、缺乏高职特色的问题，根据社会企业对高职毕业生的能力要求及高职院校的生源特点，文章从培养目标、课程设置、教学方法、教学资源等几个方面全面阐述高职设计专业学生应达到的能力本位标准。 　　关 键 词 ：高职院校 设计专业 人才培养 能力本位 　　 　　服装设计依托于人体又表现人体，而多数服装院校中，美术基础课程仍以传统的素描石膏像和色彩静物为主，以此来锻炼学生的造型能力和空间感。即使有人体课程也是以传统素描的概念和手法来描述人体的结构、体积感和空间感。在服装专业本科教学中，美术课程通常占到一年到一年半的时间，而这种传统美术课程占用了学生大量的时间，当学生真正进入服装基础专业课程教学时，还是无法胜任服装设计的绘画要求，很难将造型能力和空间感运用在服装画上。而时装画课程中又要花费大量课时讲授人体结构、比例的内容，针对时装画的风格和表现则由于时间有限匆匆结束，这样就影响了服装设计课程的深入。基于此，笔者从服装设计的角度重新审视美术基础教学，希望同行能共同关注和探讨服装教学的质量和教学改革。 　　 　　人体美术基础知识 　　 　　在服装设计课程中，我们首先讲述人体美术基础知识，用图片讲解人体基本知识和人体解剖内容。了解女性、男性人体骨骼、肌肉的特点，要求学生掌握人体骨骼和肌肉的基本知识。 　　在人体美术基础教学中，为了让学生对服装人体有直观的认识和表现，首先要求选用的人体模特是时装模特或身材比例接近时装模特的年轻女性，写生时要以站姿为主，可以模仿和参考时装画报和时装摄影的动态。并结合服装的结构、结合实际模特的测量用图片讲解人体的比例与尺寸，让学生掌握正常人体与模特人体的不同。在教学中可以借助图片讲解人体线条的拉长和人体夸张的部位与手法，让学生掌握时装画人体与真实人体的不同。服装画中的人体是自然拉长、夸张和美化的表现。 　　人体的运动系统可以展现出各种动态，而服装画借助人体动态表现出服装穿着者的优美姿势和动势。所以在画服装人体时要掌握好人体的动态、重心，就要先了解动态线和重心线。服装画中的动态线是贯穿于人体内外的一条主要形体线，它勾勒出人体形态中的各种姿势。而重心线是一条穿过人体垂直到达地面的线，这条线帮助人体保持平衡、不倾斜。影响重心线的是双腿的位置、角度及身躯的转动。在教学中可以用图片讲解人体的结构、动态和重心。 　　 　　人体慢写 　　 　　在人体慢写课程中，首先要求用四课时或两课时画一张以线条为主的人体模特慢写。其中要掌握人物头部的画法，学会用线条画不同模特的头部及各种角度的慢写。掌握服装人体头部的表现，如脸型轮廓、五官位置、角度、头发的概括表现。从头部写生到头部的美化，服装画的头部要和服装画人体整体统一。同时，还要学会人物手脚的画法，从手部的基本形态、比例，脚部的基本形态、比例入手，掌握从写生到美化、拉长、简化、修饰的过程。头、手、脚是服装画中较难表达的部分，一方面要形态准确，另一方面又不能刻画过多，要和整幅画协调统一。 　　在画着装人体的慢写时，要观察人体与服装之间的关系，其中包括人体对服装的支撑部位，人体对上衣的支撑主要有肩部、胸部、髋部、肘部、手腕等，以及人体的腰部、臀部和膝盖、大腿上侧等部位，在服装上形成实的线条。在其他部位，服装会呈现悬垂和飘荡的线条。借助线条和各种技法表现人体、表现服装款式及面料质地是服装画的三个主题。 　　人体着装写生是这门课程的目的，画好人体实际是为了画着装人物服务。 　　 　　人体速写 　　 　　速写和慢写的不同是慢写主要描绘人体的形态，而速写捕捉人体的动态。在画速写之前要先用流畅的线条画出动态线。目的是让大家更好地掌握人体动态的主要变化，抓准其神态快速描绘。 　　在画模特动态的神韵和气势时，要在短时间内准确表达，要依靠人体的前、后中心线和动态线。速写人体是让学生快速描绘人体的转折和动态，快速观察和表现人体的动态、比例、重心，准确地表现人体、人体的动势、韵律感和节奏感。在短时间的速写练习时，要使画的线条和人体姿态更加轻松、随意，线条流畅。着装人体速写是为了快速、准确地表现着装人体，展现人体着装后的神态、动势、韵律和节奏感。根据衣服褶皱和纹理的变化，以及衣服和身体的贴合、悬空状态，推测和判断人体的姿态。在理解人体和服装的关系后，用流畅、松快的线条迅速、准确地勾画着装人体的韵律感和节奏感。 　　 　　人体默写 　　 　　用默写的方式锻炼学生的观察力和记忆能力，我们将默写分为阶段性默写和一次性默写，其内容包括从人体默写到着装人体默写。 　　人体阶段性默写：人体阶段性默写首先对人体观察与理解，根据记忆描绘人体，再次对人体观察与理解，最后根据记忆描绘人体。这个过