歌川广重绘画艺术风格的研究.docVIP

歌川广重绘画艺术风格的研究 　　摘 要：通过对歌川广重的艺术手法划分整理，分析其线条、色彩、构图，并结合相应的文化情景与时代背景，与葛饰北斋表现手法进行对比等方法，兼或插入若干相关题材的作品进行阐释分析，来研究歌川广重绘画艺术风格。 　　关键词：日本；浮世绘；歌川广重 　　歌川广重的风景画所表现出的意向，大多是以行旅、雪景、村舍、秋月、渔隐、舟船等景物构成，具有冷清悲凉的气氛，画里行间衍生出逸韵空远的微妙画境。这种超脱名利、回归自然的趣味，使得广重的浮世绘风景版画独放异彩，成为日本绘画史上极其难得的精品，不但获得江户市民的莫大喜爱，还在世界画坛占有一席之地。 　　一、歌川广重风景画的艺术特色 　　（一）线描造型 　　歌川广重浮世绘表现出的画面，基本上都是靠线条来完成的。而歌川广重的风景版画可以说完全是线的艺术。他以“线”作为造型的基本元素，然后用色填形，构成各不相同的物象形态。 　　线有曲直之分，也有长短之别。日本民族自古以来偏好自然，自然随性的事物比方正严谨更让他们迷恋向往。在造物上表现出的喜好，例如碗筷喜欢打造成歪歪扭扭的样子，以不规整为美，这一点即使到现在也没有改变，许多日式器具均为不规则中融合统一的造型。因此，日本绘画在造型线描上也一脉相承，线条自然流畅，富有动感之美。然而广重一生创作的大量风景版画中，在其描绘的画面中难以计数的线条，不仅有日本民族特有的自然随性，还会用一种不厌其烦的井然有序、极其工整的重复图案线条来表现造型，这也造就了广重艺术风格的独一无二性。 　　以广重在东海道五十三次川崎驿站所描写的场景为例，其主题是六乡渡舟，画面以河川、竹筏、渡舟和对岸的树木以及参差不齐的村落等景物组成。他以娴熟的线条描绘出树木种类之多，且前后左右交相呼应、恰如其分，篱笆内的村舍错落有致、别具风情，河床边的曲线优美简洁，舟中人物气息生动、惟妙惟肖。此外，渡船本体的线描写实充分展现了广重精湛的绘画技艺。整幅画面的线条粗细长短富有变化，墨色浓淡干湿相宜，层次分明，能够显而易见地洞察到广重传统绘画扎实的基本功底。广重以其独有的审美理念，再现了日本民族本土山水的自然风光。 　　以《近江八景?羽根田落雁》为例，细细品味广重线描表现造物的能力，用线描勾勒出开阔平远的浩瀚水面，白帆点点，大雁列队往来自如。水面上临风摇曳的草丛，依序掠过天边的大雁，掩映于苇草中的三五村舍，还有几根简笔白帆的线条，无不透露出广重线描的深厚功力，简洁的线条就能使画面生动丰富。 　　广重还非常善于用线条捕捉大自然瞬间的变化及旅人突然的反应，他的这一特点在后期作品《名所江户百景?大桥骤雨》中体现得淋漓尽致。东京夏天的倾盆大雨，来得快去得也快，可谓是转瞬即逝。广重以俯瞰的角度，生动地捕捉到了大桥上行人的样子，撑起雨伞，身披蓑衣，狼狈地赶路。画面前景中粗细交错的斜线生动地再现了当日的瓢泼大雨，可谓点睛之笔，天际密布的乌云更加重了夏日骤雨令人手足无措的气氛。从画中也可以看出，广重并不仅是纯粹的风景画师，他还在景中注入了人物鲜活的生命力。虽然他在风景画中尽可能地把人物比例缩小，但在对人物描写方面依然颇具功力。 　　（二）赋色调彩 　　他所创造的“广重蓝”，主要是指描绘于浮世绘山水上的用淡墨破开蓝色而呈现出的一种微妙变化、独具特色的蓝颜色，这种新颖的蓝色调主要是以广重出版的《东海道五十三次》组画的刊行问世而拉开了序幕。整幅画面的主色调就是以这种蓝颜色大片描绘出浩瀚无垠的烟波与一望无际的苍穹，这独特的蓝颜色成为整个画面构图造型的基本调子，从此“广重蓝”的名称便流行起来。自江户末期日本民间开始盛行的“广重蓝”经久不衰，一种色彩，将用一个画家的姓名作为前缀，并结合流行于日本巷陌将近一二百年，这不得不说是歌川广重在浮世绘艺术上所创下的奇迹。 　　广重个性朴素淡泊，沉着稳重，也因此能对日本自然风景的描绘，表现出大和绘风景画传统固有的诗意和情趣，唤起旅人的乡愁和归念之情，深得江户市民的欣赏。无论是在《东海道五十三次》系列版画中，还是在《近江八景》和《京东名所》中，他都能巧妙地使用蓝色与墨色描写自然景色，熟练运用渗透晕化的色彩渲染，具有强烈的抒情性质。广重在水面和天空的色调表现，呈现出时浓时淡、忽蓝忽茶的印象世界，表现出对自然的理解及其内心所认知的自然印象化的造型构图。 　　（三）构图章法 　　在歌川广重的浮世绘版画作品中，使用最多也是最精彩的是截取式布局，将画中的天空大片留出，使苍穹显得无边无际，同时巧妙地利用水流一波三折，隐约延伸或突然截断山川水域画面，最大限度地给观众以无限深远的感觉，令人遐想不止。在广重创作的许许多多浮世绘版画作品中，绝对压倒的数量是采用这种截取式的构图方法，从中可以看到他是多么钟情于这种边角式空间的经营布局。诸如保永堂版《东海道五十三次