杨宇在限制中的设计自由.docVIP

杨宇在限制中的设计自由 　　我认为好的设计一定要在其中灌注自己的思想，有了自己的思想设计才有灵魂。 　　大量的墙体被拆除，结构被暴露，功能被整合后，空间变得明朗化，我们所需要做的只是注入一种体验。 　　平面设计师根据主题与色调 　　一切都是空间的游戏 　　与杨宇见面，约在他们新改造好的位于北京798艺术区的办公室，这里原先是两间堆放废旧机床零件的仓库。2004年的798还是一个朴实的充满着未知的苍凉之地。没有人能够预测它的未来，昏暗的房间，满目的零件，我们几乎能够闻到上个时代的味道。而那个时代也就是杨宇的学生时代，那时候“艺术”还是一个有距离感的名词，未来的出路只有好好学习和工作，“觉得那样一点也不酷”，只是凭着这样一个简单的想法，杨宇走上了设计的道路。 　　从中国到美国，从建筑事务所，到中央美术学院讲师，到联合空间（USTech）合伙人，10年的设计经验，多重的身份，让杨宇在设计的路上已经走出了很远，但他却觉得自己越来越不了解空间设计了。 　　对杨宇来说，空间设计就像是一场游戏，“墙”通常作为划分空间的绝对“界限”而存在，空间不是决然的剥离，也不是决然的通透。 一切材料都是用来表达空间体验的载体，那么空间是什么？如果空间形态是由人的行为所决定，那么行为是什么？如何艺术化地呈现令人鼓舞的空间？如何表述文化艺术给我们带来的品质生活和愉悦？对于空间设计，需要思考的东西越来越多，唯一不变的，就是现在的工作很“酷”。 　　从不排斥商业 　　因为杨宇从事过很多商业项目的设计，所以难以避免地会被问及如何平衡商业与艺术。人们总是喜欢将商业与设计对立。杨宇却认为商业并不是一个坏词儿，设计本身就带着商业的色彩，他所从事的工作让他不可能不去思考商业的因素，但这并不意味着要以牺牲艺术性为代价。相反，如果将商业空间设计得具有艺术性，对于使用空间的人，开发空间的人，都是一次很好的艺术享受，让我们的生活环境充满了艺术感，这又何尝不是一件快乐的事情呢？ 　　符号化的中国传统文化 　　虽然从事现代设计，虽然是所谓的海归派设计师，杨宇却对传统的中国纹样产生了极大的兴趣，并将其运用在空间的设计之中，抛开固有的文化符号的制约，尝试用现代主义的构成学创造出富有中国传统韵味的内涵。 　　在杨宇看来，任何文化中都包含以几何学为基础的抽象化图形，中式传统图案中的几何纹样，具有抽象、连贯、灵活、密集等特性。那么，能否将传统几何装饰图案中的抽象图形抽离出来进行空间化的解读，通过复制、重叠、阵列等构成主义的手法形成带有我们自身文化特色的空间感受？ 　　比如，菱形是传统几何纹样中的主体元素之一，同时，其在现代构成学中也是一种常见的几何图形。一直以来，图形通常作为平面设计的一种手段，杨宇尝试将其作为标准单元，从图形的三维化的角度来探讨空间的变化规律。也就是说当图形成不同的尺度关系，被扭转，被秩序化后，其维度就会随之发生变化，在空间与空间之间构成纽带。 　　设计了招贴，分散在 　　电梯厅和走廊等公共区域内。 　　美国马萨诸塞州立大学 室内设计与建筑学理学硕士 　　中央工艺美院 环境艺术设计 　　联合空间 合伙人 主任设计师 　　中国和美国波士顿等地大型项目： 　　中国气象局华风影视大楼、BOB北京奥运转播中心、 　　一切都是空间的游戏 　　与杨宇见面，约在他们新改造好的位于北京798艺术区的办公室，这里原先是两间堆放废旧机床零件的仓库。2004年的798还是一个朴实的充满着未知的苍凉之地。没有人能够预测它的未来，昏暗的房间，满目的零件，我们几乎能够闻到上个时代的味道。而那个时代也就是杨宇的学生时代，那时候“艺术”还是一个有距离感的名词，未来的出路只有好好学习和工作，“觉得那样一点也不酷”，只是凭着这样一个简单的想法，杨宇走上了设计的道路。 　　从中国到美国，从建筑事务所，到中央美术学院讲师，到联合空间（USTech）合伙人，10年的设计经验，多重的身份，让杨宇在设计的路上已经走出了很远，但他却觉得自己越来越不了解空间设计了。 　　对杨宇来说，空间设计就像是一场游戏，“墙”通常作为划分空间的绝对“界限”而存在，空间不是决然的剥离，也不是决然的通透。 一切材料都是用来表达空间体验的载体，那么空间是什么？如果空间形态是由人的行为所决定，那么行为是什么？如何艺术化地呈现令人鼓舞的空间？如何表述文化艺术给我们带来的品质生活和愉悦？对于空间设计，需要思考的东西越来越多，唯一不变的，就是现在的工作很“酷”。 　　从不排斥商业 　　因为杨宇从事过很多商业项目的设计，所以难以避免地会被问及如何平衡商业与艺术。人们总是喜欢将商业与设计对立。杨宇却认为商业并不是一个坏词儿，设计本身就带着商业的色彩，他所从事的工作让他不可能不去思考商业的因素，但这并不意