民国时期艺风社美术展览的研究综述.docVIP

民国时期艺风社美术展览的研究综述 　　摘 要：20世纪初，伴随着西学东渐，中国在政治、经济、文化各方面都迎来了前所未有的冲击和改变。西方书籍不断涌入中国，西方传教士在国内兴办各种展览、艺术会，中国有志之士对艺术向前发展的推崇和呼吁，换来的是一大批艺术群体和新兴艺术思想的迸发。在民国时期，国家乃至民间艺术团体对于艺术的追捧和热爱达到了一个空前的高度。“艺风社”顺应时代的潮流诞生于这个政坛动荡却艺术百家争鸣的时代，它所拥有的艺术价值不仅在于它作为一个艺术团体在民国时期对民国的艺术时事、艺术作品进行收集整理，更在于它作为一个民间艺术团体坚持不懈地将艺术展览发展下去，为后来中国展览的向前发展起到了铺垫和借鉴作用。 　　关键词：艺风社；美展；承前启后；开放交流 　　一、艺风社美展简介 　　艺风社于1933年1月1日成立于浙江杭州。由孙福熙、徐悲鸿、张书旗、陈树人、王亚尘等人发起组织。同月，《艺风》月刊发刊。 　　艺风社的组织原则是以扫除门户之见、纯以学术为目的、不立种种官场化名目为基础。艺风社本着以学术为本位的要求更加注重美术展览的融合性，先后举办了几次不同风格流派、甚至抱对立观点的艺术家共同参加的大型美术展览，展览在当时的作品之多、地域之广、风格流派之全可与当时的全国美展相媲美。 　　艺风社举办的美展正处于20世纪30年代中国美术社团展览活动的高峰期，引领了那个时代的“美展”风潮，特别是在绘画展览、刊物编辑、学术交流等方面堪称典范，成为当时国内最具特色的美术展览会。 　　二、艺风社美展回顾 　　艺风社第一届美展 　　时间：1934年6月3日-10日 　　地点：上海法租界中华学艺社 　　作品数量及种类：数量约900件左右。画种包括国画、西洋画、书法、雕刻、“折衷画” 　　参展画家：没有特定的团体阶级限制，集合了当时几乎所有的美术院校和艺术家 　　参展地域：不限于东南，北平、天津、广州、武汉等地都有艺术家参展，更有外宾查农氏 　　学术讨论：中西画技法的结合，近代绘画面临的问题等 　　参观人数：超过两万人 　　评价： 　　艺风社第一届美展的胜利召开以及其影响力在当时可以与全国美展相媲美。首先它兼容并包，容纳不同的艺术流派、不同的地区风格，对所有的艺术家持有一个平等对待的态度，促进了一种全民参与艺术的高潮和兴趣。其次，第一届美展的召开给全社会带去了一股“展览”的意识，艺术不再只是局限于上层贵族阶级，平民的阶级社会一样可以在展览里欣赏到艺术。最后，在展览召开的同时召开了学术研讨会，不仅促进了当时的各地区流派间艺术之间的交流碰撞，展览后的学术交流这一传统更是延续到了今日，对今时今日社会各界所举办展览后的学术交流有着深远持久的影响。 　　当然，艺风社的第一届美展并不是所谓的十全十美。因为当时对所有的艺术形式风格采取了兼容并包的态度，所以这次展览的作品参选并没有经过严格的筛选，既有颇有长处的大家的加入，也有贩夫走卒的浑水摸鱼，导致整个展览的质量参差不齐，幼稚、陈旧、浮俗的气息明显存在。再者因为第一次的展览，策展经验尚属稚嫩，对展览的策划布展不够到位。但对于第一次美展而言，总体依旧非常出色。 　　艺风社第二届美展 　　时间：1935年5月10日-22日 　　地点：南京中央大学 　　作品数量及种类：目录上所载有822号，加上未?号的作品，共计有八百五十件。展览作品比上一届更为宽泛，不仅有纯粹美术的中西方绘画，还有雕刻蜡染、染织图案、建筑、漆画、摄影、台灯、制版摄影、儿童作品等 　　参展画家：近200人，名家有陈树人、高剑父、何香凝、齐白石、徐悲鸿等 　　参展地域：南北全国各地 　　学术讨论：中国画如何创新，如何加强不同地域间画家的联系，艺术批评的原则问题，中国画的分类问题等 　　参观人数：总人数多于第一届，但没有具体数字 　　评价： 　　艺风社第二届展览无论是哪一方面相对于第一次展览而言，都有了很大的提高。第一，经过一年的磨练和研究，艺风社对于展览的策划更加成熟，表现在对收集来的作品进行整编，对展览会场的规划更加合理符合时局。第二，第二届展览的规模和影响力在社会中更大，在群众中的推广力度更加广泛。第三，艺风社所属下的《艺风》期刊不仅对第二届美展的展况有大量的报道宣传，并在杂志上开辟了专门的批评专刊供参观人进行意见以及批评的提出。第四，本次展览经过第一次展览之后，对于作品进行了筛选，保证了作品质量的提高，也因为展览的存在为广大艺术爱好者提供了一个展示的平台，所以其为了参与展览都努力提高着自己的艺术修养，从而推动了社会中艺术的进步。 　　第二届美展的参展作品扩展到了例如摄影、台灯等一些影像艺术和实用艺术，不再只是纯粹的绘画作品的存在，不同于简单的美术展览，更像是一届艺术展览。 　　艺风社第三届美展