浅谈器乐伴奏的技巧.docVIP

浅谈器乐伴奏的技巧 　　摘要：器乐伴奏表演是音乐艺术的再创作活动，器乐伴奏技能是人类经过长期实践发展起来技能，是融心智技能与动作技能为一体的一种具有专门性、复杂性的技能。表演者通过乐器的伴奏来诠释与表达音乐作品，通过表演者的理解反映出作曲家基本创作意图，努力使表演者与创作者合二为一。器乐伴奏技巧与音乐艺术的发展互为动力，主要表现在人们不断追求音乐的表现力，进而不断更新器乐伴奏的技巧，使其不断的进步。实践证明改善器乐伴奏技巧以后，更加促进音乐表现力的不断丰富，因此器乐伴奏对于音乐艺术的发展是非常重要的。 　　关键词：器乐；伴奏；技巧 　　我们知道，器乐伴奏是有技巧的，它如同演员唱歌一样，是讲究呼吸的。伴奏者在伴奏的过程中，要使其与表演者配合默契、严丝合缝，要留意表演者的气息运用，不能死板于节奏。在特定的气口要协助表演者换气，带动演奏者的表演情绪，做到统一完美，在合奏时达成共识。本文对器乐伴奏的技巧进行了进一步的分析，握各种伴奏技巧的同时，也要注意平时多练习简谱伴奏、五发谱的伴奏，通过练习来不断提高器乐伴奏的准确性，进一步确保器乐伴奏的流畅性。努力抒发出作曲家的思想感情，进而塑造出完美的音乐形象。 　　一、正确认识音乐与器乐伴奏技巧的关系。 　　随着社会的发展，人类进步发展的一个重要标志就是社会分工的精细化，然而专业化的提升，导致了个体工作内容的单调和乏味情况的出现，随着现代化的发展这种问题越来越明显。音乐专业分工精细化的情形与此相类似，我们所熟悉的一些古典大师们，不但创作了大量流芳百世的作品，同时他们也都是著名的演奏家。比如莫扎特在某一个主题上能够演奏出几十个变奏的本领，给观众留下了深刻的印象。演奏出几十个变奏的本领，如今我们不可能亲耳聆听古典大师们的演奏，现代音乐家们也很难再体验得到了。演奏家与作曲家在现代是分工的，这样在一定程度上对演奏家技巧的要求越来越高了。在与与演唱者配合的过程中，演奏者的个性、风格却在逐渐消失，音乐演绎逐渐趋向于中性化、程式化，技巧娴熟，表达准确，可是演奏者从音乐中得到的乐趣逐渐减少。 　　二、器乐伴奏的技巧。 　　1、正确把握作品的风格与内涵，掌握伴奏部分的技术。 　　不同的国家和民族都拥有自己的音乐，展示出不同的民族特性。同时音乐是历史背景下衍生出来的产物，在不同的历史时期，音乐的特性与风格也具有非常明显的时代感，因此伴奏的过程中，演奏者要对作品的背景与风格做适当的艺术处理。一般情况古典的作品更多的体现出信念与理想，曲大多数都与宗教有一定的关系，应该正确的把握作品对于精神层面上情感表达，在优美与和谐之间寻求一种平衡。现代歌曲主题更加贴近当代的生活，更加求新求变，形式多样化。在进行艺术再创作的过程，必须把握作品所处的年代，了解作者当时的创作想法，确的对原作品有更出色的演绎。另外，还要更深层次的理解作品内涵，深入挖掘歌词中表达的真正内涵。结合所处的年代背景做出全面的分析。 　　2、正确处理音色、音量，承担好伴奏者的职责。 　　在演奏的过程中要对歌曲的旋律更好的掌握，从而达到一个很好的艺术效果。在歌曲的起伏与节奏上，掌握好音色、音量，利用演奏技巧来控制器乐音色，对音量的控制不要掩盖主旋律。在创作过程中选择适当的手法，根据歌曲的风格，有针对性的进行艺术的处理，保持歌曲完整性的同时真正发挥出伴奏的技术特点，伴奏者应根据乐句的停顿、换气等情况进行正确的处理，清晰、明确的处理歌曲的主题，保持歌声线条清晰。使人声和器乐两种乐器有机协调，使演唱者的音乐表现更为准确，恰到好处的对作者的意图有准确的理解，达到和谐、平衡，充分体现出艺术歌曲真正的艺术价值，给歌曲带来艺术上的升华，让伴奏发挥出其最为理想的音乐效果。 　　3、注意伴奏与主旋律的艺术处理，尽可能多的运用伴奏织体。 　　旋律在音乐作品中处于灵魂地位，因此在演奏的过程中一定要做好处理，实现伴奏与独奏在旋律对比中的相互融合。主要表现是伴奏不能太过于拘谨，但是伴奏的音量又不应超过独奏的音量，大胆开放，将和弦紧张而有力地全力推出来。根据乐曲的主题风格，尽可能多地运用伴奏织体，对不足之处进行艺术的处理与加工。突出乐曲的旋律性，独奏者能够准确的掌握音准与节奏，使旋律更加清晰、形象更加鲜明。对旋律适当变化重复，在反复的训练中，还可以采取弦式的伴奏织体，进一步丰富演唱者的艺术表现，使乐曲的音乐情绪更加激昂，以独奏为主旋律，把全曲的情绪推向最高，以取得良好的艺术效果。 　　4、加强伴奏中前奏、间奏、尾奏与音乐形象之间的有机结合，帮助演唱者扬长避短。 　　前奏是让独奏演员和听众同时进入乐曲的特定环境，间奏是对音乐形象的进一步补充，尾奏部分是乐曲高潮的延续和回味，因此演奏者要提高重视程度，加强这三个部分之间的有机结合。充分利用前奏、间奏、尾奏来引导升华作品