现代舞创编性教学国内外的研究的现状.docVIP

现代舞创编性教学国内外的研究的现状 　　摘 要：现代舞作为一种肢体文化艺术，其艺术创编在于运用身体语言来表达和诠释舞者本人对生活的观察、分析、选择、提炼、加工来塑造舞蹈艺术形象，传达舞蹈艺术效果。舞蹈创编作品作为一种艺术题材，是以身体为肢体语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术；教学是教师有目的、有计划、有组织地引导学生积极学习，帮助学生掌握科学文化知识和基本技能，促进学生发展的教育过程。 　　关键词：现代舞；研究现状 　　1 国外关于现代舞创编性教学的研究 　　现代舞项目本身产生于西方，至今已有100多年的历史，西方现代舞技巧主要是对传统舞蹈风格、技巧等特点的反映，以此来表达舞蹈者本人的内在情感，并把个人的文化价值观念融入舞蹈实践当中。随着西方现代舞的不断发展，如今其已演化为具有多种舞蹈风格和流派的文化体系，现代舞创编也成了演绎者本人舞蹈创新意识和能力的一个重要评价指标。西方现代舞创编教学在实践过程中也形成了多种教学体系和教学风格。特别是在欧美发达国家，在专科、本科和研究生层次上的现代舞专业人才培养过程中，也均开设了现代舞创编理论和实践方面的课程。其中，美国也注重把现代舞创编意识培养渗透到中小学教学中，形成了分支明确、课程规范的课程模式，同时也推进了现代舞在美国学校教育中的普及化程度。 　　从西方现代舞创编教学的发展现状来看，都表达了舞蹈内容和舞蹈形式的变化。例如，从美国现代舞形式变化的角度来看，现代舞创编教学经历了自由舞创编教学、早期现代舞创编教学、古典现代舞创编教学、后现代舞创编教学和后现代舞创编教学五个阶段；德国现代舞创编教学则经历了新舞蹈创编教学和舞蹈剧场创编教学两个时期。其中，早期比较有代表性的舞蹈创编教师有美国的邓肖、露丝?圣月妮丝和泰德?肖思夫妇、鲁道夫?拉班和玛丽?魏格曼师生、特怀拉萨普和梅雷迪芒克等，到了70年代中期，皮娜鲍希创编了后现代舞（Postmodern dance），成为威震世界现代舞坛的一大流派。这些早期的创编性成果为现代舞的发展提供了重要的思想基础。 　　1927年，纽约时报音乐家John Morthin首次使用了“现代舞”（Modern Dance）这一概念，自此这种舞蹈艺术也开始真正走进人们的生活。他认为现代舞主要依靠音乐来引导舞蹈的样式，舞蹈技术取决于编导自身的思想及风格，并把作者个人的信仰、宗教注入在舞蹈中，舞蹈更多地表现为一种叙事性。其中，美国学者Bessel.M（1994）对现代舞创编教学的对象和目的进行了研究，[1]法国学者Janellwatson（2000）对现代舞蹈动作创编的教学方式进行了探索，[2]但是尚未形成一套完整的现代舞教学模式和课程体系。 　　2 国内关于现代舞创编性教学的研究 　　国内学术界对现代舞的普遍认识为，我国现代舞产生于1936年，由著名的舞蹈艺术家吴晓邦先生从日本引入，并结合中国的传统舞蹈艺术风格创编了大量的现代舞艺术作品，当时人们也把这种舞蹈形式称之为“新舞蹈”。到了50年代，在“亲苏反美”热潮的影响下，中国对西方文化的抵制导致现代舞的发展也遭受了一定的挫折。直到改革开放以来，中西方文化的广泛交流与融合才让中国的现代舞艺术也开始得到了更广泛的传承。但是这一时期，外来的现代舞所传达的观念、方法、精神和理念并没有得到国内舞蹈家的普遍认同，现代舞创编课程教学也没有得以展开。到了90年代以后，现代舞开始进入本土化的过程，在广州、北京、上海、武汉等城市的高校先后成立了现代舞专业系别。1986年，广东省首先成立了广东省舞蹈学校，并创办了中国第一个专业现代舞团；1987年，组建了国内第一个现代舞实验班，并赴港、澳、台、美国、德国、法国、瑞士演出，受到了一致欢迎，塑造了中国现代舞蹈的国际形象。随后，北京舞蹈学院编导系也相继成立了现代舞实验班和现代舞大专班，举办了“中国首届现代舞大赛”。自此，国内学者对于现代舞创编教学的研究也得以进一步深入，这也为我国高校现代舞教学的课程体系与现代舞教学的独特风格的形成奠定了基础。具体的研究成果主要表现如下： 　　贺电（2008，4）在《现代舞技巧课教学的独特形式及宗旨》一文中认为，[3]现代舞教学需要融入创编理念和创编意识，突出现代舞技巧训练，培养学生的即兴创作能力，现代舞创编教学不是让学生机械地外在模仿，而是讲究在不断重复中变化，强调肢体无声语言训练，培养学生对舞蹈时间和空间的认识，实现对学生形体与智力的双重开发；许爱梅（2005，5）等学者在《现代舞即兴课教学探讨》一文中，[4]提出了现代舞蹈创编即兴课的教学方式，即兴课作为一种教学手段，是练习者本人根据个人对音乐节奏、风格的理解，在没有预先编排的情况下创编出一系列现代舞蹈技术动作，他认为，现代舞即兴课创编教学需要给学生提供特定的教育创意文化环境，进而培养和