现代服装艺术的设计人才培养思路初探.docVIP

现代服装艺术的设计人才培养思路初探 　　服装艺术设计，是现代艺术设计的分支。近几年，服装教育同现代社会的联系日益紧密，各级院校在关注理论教育的同时，还需将实践和社会需求作为着手点。我国高等服装艺术设计专业教育办学层次与特点较为模糊，学校教育和人才市场需求存在很大的矛盾，应加强与企业的合作，强化学生动手能力，提高人才培养质量。为此，本文通过分析当前服装行业面临的基本需求，针对如何培养本专业人才这一问题，提出针对性的思路和对策。 　　引言 　　从目前来看，服装设计主要采用传统的方式―学院教育来培养人才，这就适应不了日益变化的市场需求。新形势下，高校有必要从项目制和工作室教学、专业比赛以及合作办学等方面对培养模式不断做出创新，通过开展知识培训和能力提升，不断向社会输送更多优质、适应力强的创新人才。下文将就本专业人才培养问题展开深入探讨。 　　服装艺术设计教育人才培养要满足服装行业需求 　　服装艺术设计，需积极同社会、企业进行接轨，适应行业提出的人才需求。在对服装设计人才进行培养的过程中，有必要遵循上述理念。现阶段，我国成衣制造相对发达，基本接近于国际先进标准。不过，我国成衣生产制造水平已接近国际先进标准，但品牌服装却缺少国际认知度，产品的竞争力较弱，产品的附加值极低。将产业形势同服装行业结合起来，这是服装艺术设计实现人才培养的必然举措。 　　1.培养能解决实际问题的应用型人才 　　现阶段，服装企业在生产各阶段中迫切需要技术人才来处理现实问题。常见的人才类型为：制版师、管理层、接单员以及市场策划等等。就拿制版师来说，鉴于社会对制版师长时间存在偏见，加之缺乏必要的专业教育和技能培训，这就使得我国很多服装制版师均未接受专业训练，缺乏应有的经验。当前阶段，制版师基本均为半路出家，大部分人的水平还停留在“依葫芦画瓢”层面上。制版师，主要是将设计师自身的创意同服装行业的实用性联结起来，加强制版师、设计师两者间的联系，使图纸设计真正变成服装成品。基于此，制版师自身的工艺水平，对成衣质量有很大影响。不过，市场上很难找到优秀的制版师。除此之外，根据不同的业务形态，我们可将服装企业分成生产加工、自主经营这两种，它们有着不同的人才需求。在制造环节，前者可能只是想要大量熟练工，主要从事打版推档工作；后者则培养专业的打版师，并能够进行自主设计。因此，专业毕业生一方面要掌握基本理论，另一方面还必须培养创新意识，在产品运作期间处理各类问题。 　　2.培养复合型专业人才 　　服装教育，主要是为服装行业输送更多优质的人才，而并非设计人才。现代服装市场中，企业想要站稳脚跟，就必须积极塑造服装品牌，并对服装品牌进行科学把握、恰当运作，而不只是款式设计。在我国，服装行业主要可分成订单生产、品牌建设以及批发等种类。企业自身的规模不同，所选择的管理方式、技术设备以及品牌含量均存在很大差异。根据产品不同的运作流程，我们可将企业岗位分成企划、信息剖析、面料供应以及生产管理等诸多环节。针对加工型企业，产品报价和核算水平是把握客户的核心，而主辅料、核算与加工成本、管理费用存在很大关联，这些均将停留在企业开展的经营活动中。服装业竞争日趋激烈，企业迫切需要大量的人才，且人才已经从原来的技术工种转变为管理型方向。 　　3.培养创新型设计人才 　　在我国，很多设计师所给出的作品谈不上真正具有创意，而更多的是拼凑。那些真正拥有较高的设计水平，能根据市场行业进行设计，并得到群众喜爱的设计师相对较少。对服装品牌来说，设计师是必不可少的关键人物。设计一方面要有创意，一方面还必须与客户群自身的生活水平相适应，这就需要设计师认真把握国际发展趋势，准确把握客户群对现代服饰提出的要求。根据上述标准，我国市场无法真正寻找优秀的设计师，很多主设计师均源自国外。除此之外，社会经济在稳步发展，先富群体的存在，使宴会着装、礼服等市场得以形成。和普通的成衣市场不同，高级成衣主要服务于特殊群体，因而设计师必须具有新颖的创意。 　　现代服装艺术设计人才培养思路 　　1.项目制教学，提升实践能力 　　通过项目制教学，对创新性思维予以强化，提升实践能力，具体是指将某个项目运用到实际教学。在教师的引导下，学生根据项目可把握基本的设计要求，明确设计工作的着手点，利用相关知识、技巧来做好某项设计。通过开展实例教学，学生可以对服装设计及其基本原理有个全面地认知，了解服装设计的整个过程。除对服装进行构思外，还必须考虑穿着对象、目的、服装面料、市场环境以及消费心理等方面，并对其展开统筹思考。 　　譬如，某院校通过同某童装品牌开展合作，明确某个童装开发项目。接着，专业教师在实践教学中讲述该项目，将学生进行分组分讨论、合作，从而研发具体的产品。在教师的引导下，学生通过现有的理论知识，全面分析了童装自身的特点，同