王维专题-精选（公开课件）.pptVIP

中国是一个诗的国度，这个诗国诗歌发展的高潮是在唐代。李白是“诗仙”，杜甫是“诗圣”，王维是“诗佛”。王维是足可与李白、杜甫鼎足而三的大诗人。不仅如此，他又是一个虔诚的佛教信徒。佛教有一部《维摩诘经》，是维摩诘向弟子们讲学的书，王维很钦佩维摩诘，所以自己名为维，字摩诘。在他生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅上理。”(苑咸《酬王维序》)死后更得到“诗佛”的称号，王维是中国文学史上唯一享有了“诗佛”之称誉的诗人。 正因为他笃志信佛，所以他的诗歌创作也在不同程度上受到了佛教思想的影响——诗中有禅味。这一方面是因为诗人博学多才，佛缘殊胜，躬身修禅，深得禅家三昧；另一方面，他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及，称王维为“诗中之佛”当是不过分的。?? 创作分期 王维以五言律诗和绝句著称。王维的思想可分为前后两个时期，所以其诗也有两种风格，以天宝初年即王维40岁左右为界。前期的诗大都反映现实，有积极的人生态度和政治抱负，热情，开朗，雄心勃勃。他在这时期创作的政治诗和边塞游侠诗，洋溢着青春朝气和理想光芒，饱含情韵。后期则多是描绘田园山水，王维最擅长的也是田园诗。 后期，则由于生活上和政治上的一系列挫折，思想趋于消极，他隐遁山林，笃志奉佛，其创作题材也转向了山水田园，写下了许多著名的山水田园诗，为人们所称誉的五绝组诗《辋川集》二十首、《山居秋暝》、《渭川田家》等作品，便是这方面的代表。王维在这些诗中，极力追求一种幽暝、恬适而又空灵的静美境界。无论是“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》），还是“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），或是“深林人不知，明月来相照”（《竹里馆》），“涧户寂无人，纷纷开且落”（《辛夷坞》）等等，都写出‘种清幽澄净的意境，寄寓着作者宁静淡泊的心情，有时甚至流露出一种冷寂凄清的色彩，形成一种空寂旷淡的艺术风格。此外，王维还有一些意境高远的山水诗，如《汉江临眺》；也有一些感情真挚的抒情小诗，如《送元二使安西》、《相思》等。 艺术成就——山水田园诗的集大成者 (一)“诗中有画”：诗画美 ——“味摩诘之诗,诗中有画”  这是苏轼高度赞扬王维山水诗成就的。王维以诗人兼画家的眼光来观察客观世界，凭着自己长期隐居于山水林壑之间对自然的独特敏感与对画理的娴熟运用，他别巨匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光写入诗中，凭借诗情绘画，使山水诗与山水画互为渗透,融而为一。 他的山水诗不仅体现出画诗的构图，色彩和造型之美，还能充分表现山光水色在时空瞬变中的神采，给自然景色注入了人的气质，人的性格，人的精神，从而使他的诗，形神俱佳，气韵生动。 山水田园诗欣赏指引： 1、把握描写对象的特征——即“意象” 2、用想象去还原整首诗的画面。（抓住主要意象） 3、“一切景语皆情语”——从种种“意象”中领会作者的思想情感。（知人论世） 即：在分析其中的景物描写时，应注意作者选取了哪些景物，有什么特征，渲染了何种气氛或传达了何种情感，情景之间关系（情、景交融/情、景衬托）如何等问题。 小结：“诗中有画”的缘由： 首先，他非常善于捕捉形象，然后加以细致刻划，构成一个生动的画面，如“明月松间照，清泉石上流”，“泉声咽危石，日色冷青松”等名句，捕捉明月、青松、清泉、危石等形象，组成极幽静清新的一幅幅风景画面。 其次，他还非常善于捕捉自然界的色彩与声音，把它们组合在自己的诗篇之中，使诗中画面，有声有色，有动有静，生动活泼，形象鲜明。 再次，“形神兼似”的空灵美。 王维诗歌往往以简笔勾勒的方法，追求一种萧疏清淡的水墨写意画的意境，重神韵不重形似。 如王维诗中最爱用“静”、“淡”、“远”、“闲”、“清”、“淡”、“孤”、“寂”、“空”、“深”一类字样 来营造一种“禅”、“虚”、“无”、“幽静”等意境。如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（《鸟鸣涧》）以及名句“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》）“坐看苍苔色，欲上人衣来”（《书事》）等，往往荡涤读者之胸襟，给人以恬淡宁和的无尽遐思。 首（引庾信《拟咏怀诗》） 首联是他独自隐居山中时的心态写照。人在门外亦可掩扉也，当是室内寂莫，故出门掩扉，环视山居外景以解闷，正切诗题“即事”者，咏眼前景物也。倘闭关室中，有何事可即！山居所见，皆幽寂澄淡之景，即之使人悠悠然，陶陶然，无复寂莫之感。 颔（对比） 夕照满山，鸟鹊还巢，行人归宅，柴扉紧掩，从文艺美学角度看，生态活泼，情趣盎溢，弥满诗画气息的宁静生活极富运动感极富生命力的美。 颈（引庾信《入彭城馆》） 故衣指莲花败叶。颈联用“绿竹”对“红莲”、“新粉”对“故衣”，光影流转里体现出摩诘对隐逸生活的喜爱。王维天性擅画，精通画理，且移植画艺以丰富和提高诗歌的表现力。此句即为力证。 尾（“烟火