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3 位艺术家的人体手稿 　　　　三种美　　“人们说我太爱想女人了。”　　　　罗丹曾对朋友这样说，停了一会，他又说：“但究竟有什么比想女人更重要呢？”　　　　众所周知，罗丹生前无法满足性欲，所有研究罗丹雕塑艺术的人都注意到了他的这个特质。许多人把这个特质视为花边或是调味料，但它更是罗丹艺术创作的重要动机。　　　　实际上，19 世纪末的大众对艺术还没有足够的宽容度，很多人视绘画中的人体为色情，罗丹、塞尚与较年轻的克里姆特就处在这样的时代背景下。　　奥古斯特·罗丹　　Auguste Rodin　　1840 - 1917　　　　罗丹在世时，曾有批评家攻击他雕塑作品中对人体的“摧毁”——切掉手臂、砍除躯干。　　　　他的绘画手稿，也没能逃此厄运，被评价为压扁的花朵或叶子，不过罗丹并不理会这些，他一生留下了大约 1 万幅素描手稿。　　　　绘画时，他从不将眼睛从模特儿身上离开，手中的笔则是自如的游走，手稿一气呵成。这些绘画颇具冲击力，罗丹在晚年时曾说道： “很简单，我的素描就是我创作的关键。”　　　　古斯塔夫·克林姆特　　Gustav Klimt　　1862 -?1918　　　　由于作品中“激进”的主题，克里姆特曾遭到排山倒海般的批判，甚至被冠以色情艺术家的称号。　　　　而执拗的克林姆特并不打算妥协，他舍弃了传统的寓言与象征的绘画手法，使用更加直接的表达方式——赤裸裸的情欲、放肆的撩拨，但招来的是更多的纷扰。　　　　那么，艺术与情色是什么关系？　　　　克林姆特的学生埃贡·席勒曾做过很好的阐释，“艺术的色情若够艺术，就非不道德。只有观者以不道德的看法看时，才变成不道德。”　　　　保罗·塞尚　　Paul Cézanne　　1839 - 1906　　　　与罗丹、克里姆特不同，塞尚更关注色彩和造型本身，而不是个人，也无关情感。　　　　对他来说，作品中的丰腴人体，与静物桌上的一个苹果并无二样，难怪他会说，“用一个苹果，我就可以颠覆整个巴黎！”　　　　不过被称为“现代绘画之父”的塞尚，直到逝世都没有得到认可。那天，巴黎报刊登了他的讣告，但言语间满是讽刺：由于塞尚的视力先天不足，是个有缺陷的天才，他的作品粗俗不堪，除了速写以外什么也不会画。　　　　三种不同的探索，三种不同的表达方式。　　　　手稿，对艺术家和观看者都是珍贵的，它们不仅是一种预设，更是一项自我对话。从手稿中，我们可以看出一位艺术家的不断尝试，也可以看到那通向高峰基石。　　　　你还可以看：　　塞尚　　我把宋画放大了 10 倍，吓死　　　　新浪微博：L与CA