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手绘民族风纯真萝莉控 动画大师宫崎骏的造梦人生-历史论文 手绘民族风纯真萝莉控 动画大师宫崎骏的造梦人生 文/时问之 2013年北京时间9月8日凌晨，第70届威尼斯电影节落下帷幕。由日本国宝级动画大师宫崎骏执导，之前饱受关注的本届电影节开幕影片《起风了》最终在奖项上颗粒无收，与本片在日本国内连续八周荣登票房榜首的热卖形成了鲜明对比。然而，令全世界亿万动画影迷们更伤感的却不是《起风了》在奖项上的失意，而是由宫崎骏领导的吉卜力工作室主席星野康二正式宣布宫崎骏将就此退休。 在此之前，宫崎骏曾数次宣布退隐，但终于还是不忍丢下自己手中的画笔。但宫崎骏这一次是真的决定休息了。面对外界的深情挽留，宫崎骏表示：“估计会有人说‘怎么又来了’，但这次是认真的。因为是必须充分休息的时候了。我的动画长片时代已经结束了。” 年岁渐长的宫崎骏，创作的精力大不如前，但对自己的要求却精益求精始终不减，在2004年的《哈尔的移动城堡》之后，相隔4年才推出了《悬崖上的金鱼姬》，而此次的《起风了》距离《悬崖上的金鱼姬》更是长达5年之久。自7月20日在日本首映以来，截至9月9日，《起风了》在日本国内累计收入票房97.7亿日元（约合人民币6亿元）。不过，宫崎骏的影片在日本热卖其实算不上什么令人惊讶的新闻。如果翻看一下日本电影总票房排行榜，将会发现在日本史上票房最高的5部电影中，就有3部是宫崎骏的影片。如果排除掉引进的好莱坞大片，只考虑日本本土电影的话，票房最高的5部电影中更有4部是宫崎骏作品——分别是《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》和《悬崖上的金鱼姬》，其中《千与千寻》更是以304亿日元的天文数字荣膺日本影史票房总冠军。自从1989年的《魔女宅急便》开始，宫崎骏的每一部新片都无一例外地广受欢迎，堪称日本的“国民导演”。 手绘：决心隐退的深层根源 宫崎骏1941年1月5日生于东京，时值二战烽火弥漫之际。宫崎骏的家族经营着一家军工性质的飞机工厂，因此在战时生活还算优渥。年幼的宫崎骏最大的爱好是画静物，而他最常接触的物件无疑正是飞机。为了在战争期间避难，宫崎一家迁往鹿沼市，这段乡村经历又让宫崎骏爱上了淳朴浪漫的田园风光。因此，后来成为漫画家的宫崎骏，笔下最常见的图景就是飞行器和优美的自然景观。 高中时的宫崎骏迷上了日本第一部彩色动画电影《白蛇传》，在1963年大学毕业后毅然选择加入东映动画公司，这是日本当时唯一制作动画的企业。在东映期间，宫崎骏扎实地磨炼着自己的多方面动画技巧，参与了《狼少年肯》（东映首部动画电视剧）、《太阳王子霍尔斯的大冒险》、《穿长靴的猫》等一系列动画片的制作，并且结识了后来成为他一生的导师与事业伙伴的动画家高烟勋。离开东映之后，宫崎骏与高畑勋等当年东映的同仁一起参与了《鲁邦三世》电视剧的制作，正是从这个深受欢迎的电视系列剧中，宫崎骏萌生了自己电影处女作《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》的灵感。到了1983年，宫崎骏终于得到德间书店的支持，与高烟勋一起创办了由自己主导、现已名满天下的吉卜力工作室。 创建吉卜力后，宫崎骏的第一部作品就是使他声名大振的《风之谷》。在制作该片时，宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于过去曾从东映最底层一直干到如今的最高层，宫崎骏拥有主导从故事到作画的绝大部分动画工作的能力。在此后的30年间，他都始终亲力亲为，把控自己作品的每一个环节。而他一直坚持的人工手绘风格，在90年代以来至今的电脑数字制作技术风潮中尤其显得独树一帜。 美国动画的高仿真追求在数码技术的助推下蓬勃发展，全世界的动画界都逐渐跟风响应，就连一向追求造型设计的日本动画，也愈发依赖数码技术进行创作。但宫崎骏和他的吉卜力工作室却始终坚持用人工手绘制作二维动画，他认为只有简练的笔画、纯粹的色彩才能描绘人与自然的本真之美。宫崎骏的手绘以水彩画为基础，辅之以水墨画、版画和油画等不同绘画种类的风格和特色，共同构建出一个舒畅、雅致、灵动的绮丽世界。在那里，有郁郁葱葱的森林茂木（《幽灵公主》）、有高浮云霄的天空之城、有象征哈尔心灵的秘密花园，就连意味着神秘与危险的“腐海”（《风之谷》）和“鬼屋”（《千与千寻》），都尽显纯美和质朴。蓝天碧海、绿草鲜花是宫崎骏电影中最常出现的背景，他对大自然的热爱与钟情，通过这种极具东方传统审美情趣的手法淋漓尽致地展现出来。 正是由于宫崎骏对自己的每部作品都如此不厌其烦地用手工绘制，相较于泛滥当下的电脑数码技术制作的动画，无疑需要耗费多得多的时间才能完成。已至古稀之年的他，自觉年事已高，未来可能没有多少足够时间完成一部完整的作品，方才下定退休的决心。 人与自然的永恒矛盾 用清新淳朴的手绘画风表达自己对自然之热爱的背后，是宫崎骏对人与自然矛盾