美术专业应在基础教学中大力提倡速写.docVIP

美术专业应在基础教学中大力提倡速写 　　 　　摘要：速写能力的弱化已极大的制约了学生专业能力的提高，尤其是最终创作的表达，因此，加强学生对速写重要性的认识以及加大教学中速写训练的指导力度十分必要。具体而言，可在基础教学中适当加入速写教学的内容，在低年级和高年级分别采取与之相适应的教学方式，达到提高学生速写能力的目的。 下载论文网 /3/ 　　关键词：速写 规范化观察 慢写默写 　　 　　“速写”一词来源于英文skech，其意为快速描绘概括物象，现代教学中常将其作为造型艺术中基本功训练的一种方法，以培养学生的敏锐感受能力和观察分析综合物象的能力。同时，速写作为一种独立的创作形式，也是积累创作素材的重要手段。 　　然而,在我们的美术专业学生中，经常画速写者少，速写画得好的更是少之又少，寻其根源，或为惰性所至，或认识不到速写训练的重要意义，认为速写远没有几张漂亮的石膏作业有分量，亦或是“由于体验与认识生活的方式多了,信息获得的手段也远比十年前丰富,不少师生面对速写的态度也就产生了歧义”①从而未形成画速写的氛围，速写能力的弱化使得学生的绘画直觉得不到较好锻炼,并带来规范性习作训练与个人感受的脱节，创作教学与学生生活体验的脱节，这对学生专业能力的提高，尤其是最终创作的表达产生了极大的制约作用。 　　通常，在专业基础教学中，多以规范化的素描教学训练学生的造型能力。素描教学的规范化训练是必要的，它能引导学生形成正确的观察方法、思维方法和表现方法。但在这种规范训练，尤其是长期作业练习中，由于作为主体的学生和作为客体的描绘对象长时间处于静态，要学生自始至终保持住作画的新鲜感显得较为困难，到一张作业的中后期，一些学生渐渐会变得思维僵化、感觉麻木。这时，如果教师有意识地指导他们进行一些速写练习，对于唤起学生最初的新鲜感会很有帮助。因为，“速写从时间上讲与素描是有区别的，他不可能像素描那样细致入微地将被画对象的细部完全刻画出来，从这点上讲速写有其局限性，但往往一种形式的局限也就是此种形式的特点所在”②。速写要求作画者必须在短时间内把握住物象的基本形态、动势和神韵，而这些正是造型的关键，速写这种不滞于手、不碍于心，能培养敏锐观察能力、艺术概括能力和艺术直觉的造型训练方式，是长期习作所无法替代的，此外，在素描长期作业的练习过程中，常有一些学生懒于动脑，缺乏造型意识，全靠抄对象和“磨”的功夫把一张作业完成，而速写则需要作画者在面对繁杂物象时，迅速抓住其主要特征，敢于取舍，能运用简练概括的手法抓住造型要点，这也是长期作业中容易被忽视的。 　　罗丹曾言：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。独具慧眼的发现才使美的创作成为可能。学生在创作教学中所表现出的茫然正是因为对丰富的现实生活缺乏独到的体验。 　　在我们的教学中，针对创作教学的需要安排有专门的艺术实践课程，其目的在于引导学生学会观察生活、收集素材。通常收集素材常以两种手段进行，即速写、照相。然而，“在画家与相机结缘的时代，速写已渐渐被淡忘和异化，年青学子已不屑于此类手工的活计，下乡一转，带回的是大叠的彩照，却不见一纸真切的速写。”③应当承认，利用相机搜集素材速度快，图像信息量大，这些优点是速写无法比拟的，“然而，它不能也不应该全盘替代我们的手和脑，从最狭义的手艺说，它需要点够量的操练，更不用说对于形象的敏锐感知和把握能力的提升和强化。这是无须太多证明的，许多前辈艺术家的成功实践足以给予我们丰富的启示和巨大的鼓舞。，”④我们应该认识到相机并不能替代我们对现实生活的体察，更不能替代我们把这种体察变成线条和艺术形象的表现。从这个意义上讲，速写是一种让学生学会认真地、绘画地观察生活，发掘生活中的美的最好方式。 　　虽然生活并非似潦草的速写那样简单，但只有相信了自己的眼睛，绘画地、入木三分地观察生活，才能在似乎平淡的生活中发掘出不平凡的形象来。其实一幅优秀的速写可能就是一件创作的雏形，因为速写完成了由生活形象转变为美术形象的第一次蜕变，这种蜕变与创作相比可能是粗糙的、不完整的，但它是从生活中所发现的最生动、最亲切、最本质的东西，它带着我们自己的审美取舍，因此，在创作教学中强调速写的作用是十分必要的。 　　速写所表现的是我们最有感受的形象。由于速写形式手法以及工具材料的极大自由，使得画者在面对生活直接写生时，可以摆脱规范化训练的程式，将其感觉力贯穿于速写从观察到完成的全过程，全力追求、表现自己的感受。“在频繁地与自然的交流中寻找自己的艺术天性与自然的契合点，在自然中产生灵感，激发想象力和创造力，确立自己独到的观察、认识自然的方式，探索自己的艺术语言，把对生活的感悟记录下来，融入作品中，使作品富于个性与生命力。”③P37所以，速写又是学习者摸索艺术语言最简便的手段。 　　速写是一门重要的基本功，