莫瑞吉奥.卡特兰失败的逃离者.docVIP

莫瑞吉奥.卡特兰失败的逃离者 　　 我曾经在停尸房工作，和尸体近距离接触，他们看上去是如此的安静和遥远??我于是想像雕塑也是一具死尸。我惊异于人们看到我的作品都会发笑。或许面对死亡，发笑才是一种本能。 下载论文网 　　――莫瑞吉奥?卡特兰 　　 　　意大利艺术家莫瑞吉奥?卡特兰(Maurizio Cattelan)视觉丰富而极度嘲讽的艺术语言以夸张的形式表现了他对世界和现实的犀利观察和批判，他的雕塑作品经常让人感到不安和震惊，甚至无法注视。卡特兰用几乎超现实的表现手法回归现实，使观者自观探寻黑暗。20世纪初，杜尚就开始对“美”的定义不断挑战，“美”不再等于“完美”，“美”在于真实和深刻。在卡特兰作品的光亮表面底下，涌动的是悲伤、厌恶、恐惧、残缺和失败。 　　纽约古根海姆美术馆在去年11月份为意大利艺术家莫瑞吉奥?卡特兰举办的个人回顾展“全部”再一次把这个艺术界的弄潮儿推到了聚光灯下。卡特兰在展览前昔公开宣布这次个人回顾展将是他艺术创作的终点，展览过后他不再以艺术家的身份出现，这也是展览被称为“全部”的原因之一。古根海姆囊括了卡特兰从1980年代末期开始创作的128件作品。回顾展是卡特兰艺术生涯的总结以及整体扫描，但整个展览设计又是卡特兰的一件崭新的艺术作品。他要求美术馆将他所有展出的作品从建筑师弗兰克?劳埃德?赖特（Frank Lloyd Wright）设计的环形建筑顶部挂下悬在空中，观者可以随着美术馆内部的斜坡缓慢上行，没有任何文字标签的干扰，全方位观察每件作品。从远处观看，所有展览作品似乎是一次大爆炸后凝结在空中的分子。如果用另一种语境解读，每件被悬挂的作品仿佛是参与了卡特兰精心布置的自杀仪式。这又一次印证了在卡特兰作品中反复出现的死亡隐喻。这个沉重的隐喻使巨大的古根海姆美术馆空间呈现了一种无法摆脱的悲剧氛围。 　　卡特兰的早期观念作品与关系美学(Relational Aesthetics)息息相关。关系美学是法国艺术批评家尼古拉斯?布什欧（Nicolas Bourriaud）在上世纪90年代提出的概念，关系美学的理论关注艺术作品与观者之间互动引起的关系以及对作品理解的变化。1989年，作为刚刚起步的艺术家的卡特兰应邀举办在意大利博洛尼亚的画廊Galleria Neon的个展。由于无法在展览前日提交出满意的作品，卡特兰在展览开幕当日紧锁画廊大门，在门前挂牌“马上回来”。前来参观展览的访问者看到紧闭的大门和空无一物的画廊而激发的各种情绪―愤怒、失望、迷惑，便自发成为了作品不可分离的一部分。这是对观者习以为常的观展经验赤裸裸的挑衅。作品不再以观众的视觉体验为中心，而以其不可预测的非常态来激发情绪，使观者不自觉地走进作品之中。然而，这个作品并非卡特兰的原创。1958年，法国当代艺术先驱伊夫?克莱因（Yves Klein）在Iris Clert画廊只靠墙摆放了一个柜子，除此之外画廊内部没有任何艺术品，整个空间被漆成白色，展览命名为“空”。三十年以后，卡特兰对克莱因“空”的重新解读使他在艺术界逐渐崭露头角。 　　对现当代艺术史的回顾和讽刺是卡特兰作品中另一个反复出现的主题。1993年卡特兰从意大利移居纽约，一年后他第一次在Daniel Newburg画廊举办个展，他再一次宣称自己无法按预期创作出满意的作品，卡特兰于是在画廊顶部安装了一只精致的玻璃吊灯，并且放养了一头驴。他把展览称为“警惕！进入后果自负。请勿触摸，请勿喂养，请勿抽烟，请勿拍照，狗请勿入内，谢谢”。这无疑是对希腊艺术家雅尼斯?库奈里斯（Jannis Kounellis）1969年在罗马的L’Attico画廊展览“无题”的再演。库奈里斯把12匹活马带入画廊空间展出，是又一次对传统观感经验的挑战。活马的存在彻底打破了画廊空间是纯粹中立的白立方的概念，而把观者置于不知所措的角色。对于卡特兰来说，无论是克莱因还是库奈里斯里程碑式的对过往一成不变展览的挑战，在五六十年代都是先锋观念，经过几十年的艺术评论和艺术史的发展，如今这些艺术家先驱以及他们的先锋作品都已经在主流的西方当代艺术史上有了稳定的地位。卡特兰基于此创作的半模仿半嘲讽的滑稽剧逐渐建立了他别具一格的个人语言。 　　卡特兰于1960年出生在意大利北部帕多瓦的一个贫困家庭,他父亲是卡车司机,母亲是清洁女工，患有淋巴癌。卡特兰不得不在17岁辍学打工抚养他的两个妹妹。他甚至在停尸房做过技工。对于“死亡”和“得惩”主题的迷恋可能在当时就已经开始酝酿。90年代起，卡特兰开始用标本制作的方式创作各类触目惊心的动物雕塑。1996年，卡特兰创作了《无题》，是一个脑袋下垂的马匹标本，从屋顶悬挂下来。这是卡特兰动物标本雕塑的首次尝试。《无题》被包含在古根海姆回顾展整个悬挂体的最底部，是观众步入美术馆能看到的第一件作品，也无言地强