青海地区山水画派形成的研究.docVIP

青海地区山水画派形成的研究 　　摘 要：我国幅员辽阔且历史悠久，由于地理位置差异而形成了不同的地域特色与地域文化。而在山水画的发展过程中，地域性的山水画创作早在五代此时期就已明确分为以荆浩、关仝、李成、范宽、郭熙等画家为代表的北方地域性山水画派和以董源、巨然、米芾、米友仁等画家为代表的南方地域性山水画派。时至今日，不同的地域特色与地域文化仍对山水画创作有一定的影响。我国的青海地区虽地处内陆，但却有着丰富的地域自然特色和地域文化，对形成地域性山水画派也提供了良好的基础。当今社会正以一种融合的方式发展，山水画在发展中也呈现出既融合又凸显自身特色的特点。而青海地区发展地域性山水画派，既能继承传统文化，又能体现地域风格，有着广阔的发展前景。 　　关键词：山水画；地域性；青海地区 　　我国是一个幅员辽阔且历史悠久的国家，广袤大地的地理差异与文化资源的地域性为地域性山水画的发展提供了良好的绘画基础。 　　我国以秦岭淮河为界，大致可以分为南方地区、北方地区、西北地区、西南地区及青藏地区。而其中高山平原、丘陵盆地、江河湖泊纵横交错。从沿海东部的平原开始以阶梯式的模式节节攀升，直至西部地区的高原、山地。不同的地理环境造就了各式各样极具特色的地域地理风貌和地域文化特色。江南小镇的细雨微蒙、北方大地的雄峻挺拔、西北高原的连绵雪山和桂林山水的清新自然都是绘画者追求的方向，是绘画作品的创作来源。郎绍君先生曾说过：“艺术是各民族、民间的地域文化和心理文化的典型代表，它更浓厚地表现着民族与地域特色，是必然的。”[1]地域性山水画的发展正以一种隐形的方式持续着，而具有地域性的山水画早在五代、北宋时期就已经出现了。 　　山水画发展到五代、北宋时期开始步入成熟期。由于南北地域地貌和地域性文化的不同，形成了以荆浩、关仝、李成、范宽、郭熙等画家为代表的北方地域性山水画派和以董源、巨然、米芾、米友仁等画家为代表的南方地域性山水画派。由于地域气候、地理特点甚至降水量的不同呈现出各异的自然风光，因而形成了不同的绘画题材。南方地区气候潮湿，风景秀美，南方画家的作品大多追求云雾缭绕、淡墨轻风的南方烟雨。而北方辽阔宽广的地域特点，注定了画家笔下的北方风光更多的表现出苍凉、遒劲的精神。我国北方地区较南方地区干旱少雨，常年的平均气温偏低，而山峰也因为受到强烈的风蚀而呈现出如斧劈刀砍般的山体面貌。其中太行山的山体特征就是很典型的北方山脉。五代时期的荆浩长期隐居于太行山之中，长期观察太行山水。荆浩笔下的《匡庐图》虽然借用庐山之名，但表现的却是如太行般的坚实山脉。就如同米芾《画史》中所说的：“荆浩善为云中山顶，四面峻厚”，“山顶好作密林，水际作突兀大石”[2]荆浩画中的山峰高耸矗立，有如斧劈一样的陡峭山势，山体具有很强的石质感。而画中的高树泉水，远处的飞流瀑布、山下平静的水面、山顶密布的松林和山脚下的古松，这无疑是长居太行山对太行的深入观察所得。南方多雨，土地湿润松软，山石轮廓因阴雨绵绵而模糊朦胧，丘陵连绵起伏，灌木丛生。这些南方山水的特点在董源的《潇湘图》中体现得淋漓尽致。《潇湘图》中没有挺拔陡峭的高山，取而代之的是连绵起伏的山势和圆润的山头，山体的轮廓在是与不是之间，模糊朦胧中还带着一份温和柔情，相对于北方的阳刚更有种温婉的美。山上的墨点表现出草木茂盛的景象，山下的湖面平静辽阔，苍茫悠远。米芾《画史》中曾表述：“董源平淡天真多，……峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天趣。岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意。溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也。”[3]而之后南北山水画的发展也大都延续着这种固定模式。 　　不同的地理环境不仅决定了不同的生产生活方式，也形成不同的地域风俗与传统。 　　地域文化不同，地域的历史发展、自然情况、生活习惯及生产方式等外在因素，都对当地居民的思想性格等内在因素有或多或少的影响。地域性思想在绘画创作的过程中会以一种渗透式的方式体现在作品之中。这种思想是无意识地体现，并且受地域性的环境和民俗文化的影响，因此在特定环境中的艺术家自身及艺术作品中都会融入特定环境的地域文化特征。而对山水画的创作而言这是极其重要的因素之一。 　　时至今日，地域性的差异在绘画中一直存在。“纵观中国山水画史，从古至今每一个画派的形成和每一名画家的成熟，其共同之处，首先是他们都是从本地域的文化研究和创作实践开始的。正如有了黄山便有了弘仁，有了西北的黄土高坡便有了石鲁，有了东北的冰雪便有了研究冰雪山水画的于志学一样，也正是因为有了这些众多地域画家对本地域的探索研究，才使今天的中国山水画历史变得多姿多彩。因此，一位画家的成功或者一个画派的形成，都不可能离开画家们自身所熟悉的生活地域环境，否则他们的艺术实践将成为无源之水。在这里我们应当肯定，鲜明的地域特性是形成画家风格乃至画派的先决条件，强调地