书画-皴法自然美 行于山水间 ---记青年画家傅云石.docxVIP

书画|皴法自然美 行于山水间 ---记青年画家傅云石 　　　　　　皴法自然美 行于山水间　　---记青年画家傅云石　　　　　　　　1983年，国画大师傅抱石先生所在的乡里传来一声孩子坠地的哭声，谁也没有想到这个孩子长大后作为抱石先生的再传弟子继承了抱石皴画法，致力于发扬推广抱石皴法，他就是青年艺术家傅云石。　　傅云石，本名傅师平，笔名傅云石。江西新余人（傅抱石故里），傅抱石再传弟子，进修于清华美院国画研修班。作品多次入选江西美术展览。现为艺品万家签约艺术家。　　傅抱石先生所在的故里都知道抱石先生不过是一个修伞的，最后凭着自己对篆刻和画画的热爱，走出了属于自己的画路。他在中国美术史上留下重重的一笔，因为他打破了传统笔墨约束，利用破笔散锋表现山石纹理及峰峦结构，形成独特的抱石皴。　　乡里的孩子都有一个梦想，即能依靠做画走出去，当然很多人都会画上几笔，小孩子大多也会拿着笔画来画去。　　傅云石先生也不例外。几岁时就不喜欢和其他小朋友打打闹闹，而是喜欢拿着笔画画。兴趣来了他便拿起仅有的圆珠笔随处涂鸦。课桌上、课本上甚至自己的衣服上，只要能画上图案的地方都留下了自己的“墨宝”。因为这他一会儿被老师批评，一会儿被父母教训。可他自己一支耳朵进一个耳朵出，依然到处画画。　　长大后，傅云石先生成为抱石先生再传弟子，更是天天画不停。他知道中国画的灵魂在于笔墨，画画的同时注重书法练习以蒙养笔墨，深研抱石皴法，形成了自由独特的画风。他用笔墨表现山水的真实面貌，又把自己的情趣、性格融入其中。这幅《乾坤图》用笔沉着灵动，皴擦点染，红日照耀下的群山云烟飘渺；一片松林浓墨重泼，数鸟翻飞，光芒中天地乾坤融为一体，画作雄健，气势恢宏。　　云石生于江西，多次登临井冈山，揣摩山形、山势及其作为革命根据地的神韵，把获得的灵感转化成幅幅精妙的作品。上图《井冈山》采用抱石皴画法，一笔下去，横挥竖扫，随势铺衍，顺逆行笔。山的线条恰似铁划银钩，苍劲有力，巧妙地把山石的纹理感受传达出来，使观者见井冈山之雄奇的同时悟其山之庄严；画中松柏挺立、枝叶繁茂，却很少用线条描摹，全以墨色变化表现，大笔泼墨，墨色交融；遥远的天际霞光浸染，云蒸霞蔚，色彩鲜明，蔚为壮观。整幅画用笔痛快淋漓，又含蓄微妙，完美地把山石纹理与笔墨组合在了一起，使观者亦起共鸣。　　抱石皴法是傅抱石先生在重庆金刚坡居住时为画画常年在山里行走观察。他发现当地山势雄奇，云雾缭绕，茂郁野莽又不失秀润，用传统笔墨不太好表现这里的雄奇风光。为画出当地特有的山石岩层，抱石先生画树、染山、皴石之类打破了传统笔墨约束，在总结前人“皴法”基础上，创造出独特的“抱石皴”，即以皮纸破笔绘山水，用散锋乱笔表现山石的结构。　　傅云石先生深受这种画法的影响，他吸收了画法的以气取势，磅礴多姿，并把这种画法推广运用于其他方面。《老虎滩光渔港》同样是“大胆落笔，细心收拾”，先淡墨画出大体山势，再逐步渲染勾勒细部，清新隽逸的风格与整体画面的清丽雅致融为一体。整个画面色彩明丽，自然天成，让观者心悦诚服地接受大自然美的洗礼。　　《韶山》先用淡墨东勾西皴，左右盘旋，山势一气呵成；接着用笔墨增补，使山、树、人具体化；再以色墨渲染层次，细致观察画出细部，最后收拾结笔。画中将毛主席故居置于画面中间，四周群山环绕，浓树密林生机盎然，屋前视野开阔，婉约中再现人们对伟人的敬仰之情。真是“淡淡浓浓墨，三三两两人。高高低低树，错落隐红尘”。　　《对奕图》是云石先生在抱石公园里研究了诸多下棋人的神态、动作后又结合传统文人画的特征精心创作的。画面上画了三个小小的人儿，两人正下棋，一人自远处而来，画的主要部分却是树，树那么高大，仿佛能够听见树入云霄的声音。乍一看，比例不太合适，其实中国画在结构上还讲究稳中求奇，险中求稳。这幅图就是打破了对称，两个蓝衣人在下棋，红衣人在上形成了一个变化，再加上占据画面大部的阔大的树冠就形成了富有节奏的协调整体画面感。这种稳中险的结构正合魏晋人物的风流蕴藉、率直任诞、清俊通脱，文化气息浓厚，诗意盎然，观之寂然清欢。　　傅云石先生的山水画根据创作内容的不同，或朦胧婉约，或气韵恢宏，充满浪漫主义色彩；其小品则力求新颖，崇尚自然，富有生活气息。他用笔墨表现出对生活的理解和挚爱，注重画面的整体布局和线条用笔的细腻。观赏其画作，笔墨生动，富于灵性，极具艺术感染。　　作者简介