第六-七讲十九纪美术.ppt

布莱克所处的时代正是工业革命兴盛的时代，对于工业革命所带来的负面社会影响，人们习惯于从中世纪或古代的历史记忆中去寻找安慰。因此哥特式艺术在18世纪得到了一定程度的复兴。另一方面，人们此时也喜欢追求一种异国情调，这在园林建筑中有着重要的体现。 哥特复兴的封底尔修道院 伊登大厦 钱伯斯(sir willam chambers)设计的具有东方情调的丘园（kew gardens） 至此，欧洲的园林基本上形成了两大类，以意大利和法国为代表的几何人工构图的；以英国为代表的自然的、田园牧歌式的园林。 此时的浪漫主义潮流在风景画中同样有着重要的体现。在英国，最重要的浪漫主义风景画家是透纳。透纳的作品表现出不同的面貌，他喜欢洛兰的风景画，因此他一生的宏图是能够赶上或者超过洛兰的成就。但更引起我们注意的是表现强烈情感的、充满崇高性的风景画。 透纳对光和色彩的强调对后来的印象派产生了重要的影响。 洛兰： 迦太基的建立 暴风雪中的汉尼拔翻越阿尔卑斯山 透纳的作品给我们完全是一种崇高的感受，其中充满着运动，洋溢着能够加强画面动人性和戏剧性的一切效果。 海难 一位年轻的仰慕者曾经说到：“他使用相当短的画笔，不干净的调色板，几乎贴着画布站立着，他似乎即用手，又用眼和鼻作画。他自然常常后退以观效果。” 雨水，空气与速度 暴风雪：驶出港口的汽船 Landscape with a River and a Bay in the Background 透纳常常使用厚涂法使画面凸起，表达出一种气氛，这种气氛是靠难以捉摸的因素营造出来的：像火车的速度，火车喷吐的烟，一阵阵的雨，一片片的浓雾，统统用火焰般闪闪发光的色彩来表现。 战争，流放者 暴雨后的早晨 站在太阳里的天使 尤利西斯嘲弄独眼巨人（波吕斐摩斯 ） 但是，严格说来，浪漫主义这个词并不是一种本质性的界定。因为浪漫主义所代表的艺术倾向太多宽泛。如喜爱大自然；把直觉视为真理的来源，注重表达情感；喜爱中世纪情调或异国情调；喜爱激烈的张扬的甚至恐怖的艺术。 它在很大程度上可以理解为对启蒙运动的一种反动。启蒙运动推崇理性主义、唯物主义、不喜欢强烈的激情、主观性和混乱无序。到头来，它变得乏味、单调、沉闷。 在18至19世纪，最能体现浪漫主义思想的美学家是康德和伯克。 康德 康德认为，自由是艺术的精髓，正是在自由这一点上，艺术与游戏是相通的。 （1）天才的基本特征是创造性，他不是通过模仿或者套用规则来创作。 （2）独创的作品可以毫无意义，天才的作品却必须同时成为范本或评判的标准。 （3）天才不能科学地指出他如何产生作品，他是作为自然才为艺术定规律，这就是一般所谓自然的流露。 （4）自然通过天才定规则，只是为艺术而不是为科学，而为艺术定规律，也只限于美的艺术。 在崇高这个审美类型上，康德和伯克都有比较精彩的论述。 康德：就主观心理反应来说，美感是单纯的快感，崇高却是由痛感转化成快感。崇高感是由压抑转到振奋，观赏者的心灵处在动荡状态。两种崇高：数量的和力量的。 伯克：当美的领域实际上被和谐、均衡和典雅这些古典规则所统治时，还有另外一个感觉领域存在，这就是“崇高”。它唤起恐惧和敬畏，它不像古典主义那样使我们变得文质彬彬、使我们同化于社会，而是让我们感到孤独，同时又让我们兴奋和欣喜若狂。 浪漫主义决不仅仅是一个简单的艺术风格，对它的理解应该放在一个现代性的视野中进行。 现代性 启蒙现代性 （自由主义、世俗趣味、工具理性等） 审美现代性 起源于启蒙现代性， 并对启蒙现代性进行着补充与反思 先锋派即是属于审美现代性的范畴， 一方面继承了自由主义精神，另一方面 则反对启蒙现代性中的市侩主义人生观 及死板的工具理性，强调一种边缘性。 14、15世纪，在意大利的佛罗伦萨、热那亚等城市便已经出现了资本主义萌芽，由此奠定了现代性产生的基础。 西方社会自文艺复兴以来开始出现了资本主义经济，而”盈利欲”则是资本主义经济的基础所在。它一方面导致功利主义与市侩思想在西方社会开始获得它的合法性，另一方面也由此萌发了自由主义精神。 与之同时，随着理性思考在西方社会获得越来越多的合法性（即韦伯所说的“祛魅”社会的形成），工具理性开始泛滥起来，（另一个原因则是新教伦理的出现）而价值或信仰则逐渐衰落。更严重的是，工具理性的极度膨胀反而将人的自由与生命意义无情的压缩。（典型的例子如工