了解肖邦和李斯特。.pptVIP

教学要求 (一)聆听《c小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。 （二）在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。 （三）初步懂得有关“练习曲”的基础知识。 拓展与探究 聆听肖邦的《c小调练习曲》，感受、体验作品的音乐情绪，进而认识其浪漫主义音乐风格的具体表现。 受小提琴家帕格尼尼的影响，李斯特在钢琴上创造出许多高难度的技巧。不同门类乐器的演奏家相互借鉴、相互影响、共同提高，对此你有什么看法？ 课后感 通过本课学习,学生对浪漫主义的两位代表人物肖邦、李斯特的音乐作品有了初步的了解，掌握了相关的音乐知识。 * * 钢琴 (piano forte或forte piano) 简称piano，是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十七世纪末，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。 钢琴的发展简况 钢琴是一种高档的键盘乐器，最早出现于希腊，是在一种供音乐家审度音律或研究乐理的音乐工具的基础发展起来的。 　　最初的钢琴 ，只是一块木板上绷几根丝弦，下边装有可移动的弦码，用以限定音律，后来，有人对这种工具进行了改进，大约在12世纪时发展成古钢琴。 　　1709年前后，意大利人克里斯托弗又对古钢琴进行改进 ，发明了可以击弦的小槌键装置。1770年，德国的制琴师斯坦因发明了一种 “棘轮装置”，用在古钢琴上，使击弦槌在击弦后可立即移开，让弦自由震动，产生出平滑的音色，音域宽广，不刺耳。不久，英国的布罗德伍德父子公司又在钢琴上增加了一种使音域更宽广的机械装置，并创造了一种持续音踏板，使毡制的制音装置离开所有的琴弦，让弦自由振动。为了使钢琴中的机械装置能向一侧移动，他们还加装了柔音踏板，使敲弦机能单独地敲击某一根弦，而不是像原来那样敲击一对弦。 1811年，伦敦牛津大学的钢琴制造商把水平式的琴弦和敲弦装置改为竖式，制成了第一架竖式钢琴，1830年以后，又不断有人对钢琴的构造、音调的强度、操纵的速度进行了改进，使钢琴不论是在品种上，还是在琴形上都有了很大的发展。  浪漫主义音乐 浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。 贝多芬是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音，浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。 浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利有罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐终结在瓦格纳和勃拉姆斯时代。 弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦 （ Fryderyk　Fanciszek Chopin，1810－1849）伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。　　肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 肖邦，c小调练习曲《革命》 这是一首主要用来锻炼左手技巧的练习曲，因革命而著名。一八三一年，离开故国多年的肖邦，于返回祖国的途中，在德国斯图加特得知了波兰的华沙革命失败，俄国军队已占领华沙的消息。 于是他在悲愤慷慨之余， 写下了这首练习曲。 左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节，似狂浪波涛般滚动，犹如同仇敌忾的热血在沸腾；右手同时奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告波兰不会亡! 。此曲难度极大，演奏者不仅要有娴熟的技艺，而且还要兼顾曲中的重音及许多渐强、渐弱的变化。 　　本曲为有魄力的快