风景写生教学的研究.docVIP

风景写生教学的研究 　　风景写生是高校美术教学中色彩基础训练课程之一，是锻炼学生色彩感知能力，培养学生热爱自然、热爱环境，表达内心真挚情感的良好方式，是趣味性很强的一门专业课程。 　　――题记 　　 　　在教学中，每位教师对风景写生的看法各不相同，笔者根据自己在风景写生方面的实践教学，结合风景写生的基本规律、表现技法等方面谈几点自己的认识。 　　风景写生是运用一定的工具和技法手段，将风景中最优美动人的神态表现出来，并借以抒发作者真挚的内心感受。风景写生工具可繁可简，铅笔、钢笔等均可作画写生。作画手段丰富多彩，取景、构图、色彩、线条、素描、速写、虚实、夸张等均可产生优秀的风景写生作品。古今中外大量优秀的美术精品均为风景写生，它有生动活泼、情趣自然、陶冶情操等诸多特点，也是一门趣味性很强的专业课程。 　　 　　一、触景生情 　　 　　风景写生首先要为风景所感动，并产生作画的欲望，有情有意，触景生情，情景交融，借景抒情。风景画情从何而来？是从作者对景物的深刻感受和体会而来，而非主观臆造。作者在观察自然时会赋予自然风景以浓厚的个人感情色彩，是从个人主观的角度，从自然与生活的联系中审视自然风景。如我们画花卉时，除花的形象和色彩外，更重要的是花的娇艳神采和情趣。风景也是如此，不同的风景会令人产生完全不同的视觉感受：长江的浩瀚壮阔、黄河的雄浑质朴；江南景色的秀丽俊美、西部风景的博大苍凉；春雨潇潇的江南水乡与大漠落日的西部风景会令人产生完全不同的神态和心理感受，春夏秋冬、晨昏雨露、季节变幻都会赋予同一个风景以不同的面貌，从而引起人们不同的感受。风景写生就是将不同自然景色的神韵和人们不同的感受表现出来，把这些动人景色所激发的情感宣泄出来。 　　要把自然风景的神韵表现出来，必须要熟悉并了解它，调动一切有利的艺术手段，提高以景写情的艺术修养，同时在文学、影视、音乐、舞蹈等艺术中汲取养分、感受启发。诗歌是以景写情的典范，在中国古代绘画中，诗配画，画赋诗，诗与画同体，没有严格意义的区分，且诗与画达到完美的结合，流传了大量优秀的传世佳作。李白的诗句：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”既描写了浩渺辽阔的长江景色，又借景抒发怅然惜别的复杂情感。当然，借鉴不是替代，我们的情感和古人对风景的感受也不尽相同，但作者要表现风景的时代特征，培养自己健康的审美情感，并展现出自己的内心感受，这方面前辈大师给我们提供了坐标。 　　 　　二、构图 　　 　　构图是风景写生中通过对景物的剪裁取舍、表达画意的重要手段。取景时，要选取那些能突出表现画意的对象，而删除那些与画面主题无关的东西，如画意表达的是湖水和云层的辽阔宽广之意，则大片的天空和平静的湖面即是构图的主体，地面上其他繁琐的细节都可以压缩或删减。善于取舍是作者对景物的把握能力和专业素养的体现。经常有学生在写生时把所见到的景物全部画下来，什么都舍不掉，其结果是画面主体不明、轻重不分、画意模糊、感情平淡。 　　构图取景时除作适当的取舍删减外，也可让景物适当地“搬家”。我们面对景物时，为使画面主题更鲜明、饱满，适当将视觉以外的景物作以搬动。在谢赫的“六法”中有“经营位置”一法，“位置”是需要作者“经营”的，艺术是面对自然进行的再创造，而非一成不变的摹写。 　　形式美感是构图的重要表现形式，是构图的神髓。在表现宁静的田野风景时，就需要用安定、宁静、广阔的横构图，平静直缓的线条来加强此类风景的特征；表现险峻的悬崖绝壁，以及高高耸立的建筑风景，最适宜用竖构图去表现。古诗“大漠孤烟直，长河落日圆”，即是两幅形式感很强且情调浓郁的风景画。前句是一条水平线（地平线）和一条垂直线（孤烟直）的结合，宁静辽阔的神态简明生动；后句是一条水平线（地平线）与一个圆（落日）的结合，既有对比变化的形式美感，又有稳定饱满的生活情趣，形式感极强，使形式与内容达到和谐完美的统一。这种统一让形式具有了生命的活力，景物的神态和画面的情趣更强烈鲜明地展现出来。 　　 　　三、表现手段 　　 　　风景写生的表现手段丰富多彩、形式多样，水彩、水粉、国画、油画、线描、速写等都是风景写生的重要工具。水粉画在风景写生中是最为常见的绘画方式之一，它的工具简单方便，易清洗修改，厚重响亮的效果类似油画，水色流畅的效果更像水彩，概括提炼的笔意似版画，水墨淋漓的写意像国画。正因如此，水粉风景写生在学生的色彩训练中最为普及。 　　熟悉运用手中的工具，运用不同的笔触，表现不同对象的感受，体现不同的情感。风景写生要有强烈的感受、夸张的造型和合理的用笔。“枯笔”用于山石古树，“柔笔”表现树柳，坚硬厚重的笔块使房屋体积更强，千姿百态的风景画意各不相同，一切笔法也由此产生：“点、摆、刷、涂、柔、提、扫、堆、罩、染、抹、带