霍尔戈·马蒂亚斯的设计语汇再诠释.docVIP

霍尔戈·马蒂亚斯的设计语汇再诠释 　　霍尔戈?马蒂亚斯（Holger Matthies），当代世界海报设计大师。他的艺术创作因充满了前卫诗意的精神，而在国际海报设计界成为了风格的代名词。 　　1995年之后他成为教师，在教学活动中，他也倡导异想天开、冒险、试验和挑衅的精神。有很多中国籍学生师从于他，这些学生已经成为今天中国设计界的中坚力量。他坚信：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”，却同时要求今天年轻的设计师们多去阅读文字。一百个人的心目中有一百个马蒂亚斯，在图形学、传播学等视觉艺术相关学科获得了长足发展的今天，利用其方法对马蒂亚斯的海报设计去重新、深入地解读，可以让我们揭示其设计的精神内核并捕捉其设计语汇的弦外之音。 　　 　　一、德国表现主义与马蒂亚斯 　　 　　霍尔戈?马蒂亚斯1940年出生于德国汉堡，二战的风云让他天生就带上了点火药味，这股火药味与汉堡这个海洋城市的多元氛围的奇妙融合，成为他日后设计灵感源源不绝的原动力。从小经祖母的精心培养形象思维格外发达的他，自1966年投身海报设计行业，就以天才的创作与思维在那个摇滚与反叛的风浪中脱颖而出…… 　　也许是因为海报有限的形式更需要洗练、精确的表达，在这方面设计领域中有很多出色的设计师来自德国。这个以精工、严谨著称的国家，同时充满了反叛、压抑、斗争的情绪体验。德国设计曾经以功能主义、理性主义为主流，虽然具备明快、简单、准确、高度理性化的特点，但同时难免有沉闷、缺乏个性的倾向……但20世纪在影响德国平面设计的众多风格流派中却以表现主义最具有典型意义。 　　“表现主义最早来源于1905年德累斯顿的‘侨社’，它强调通过艺术来表现艺术家内心或主观的情绪和感觉，由于对社会现状的不满和对抗，以及由此而来的心理上的压力和精神上的紧张，在手法上多采用夸张和变形。”[1] 　　这样的表现主义促使艺术家从关注自身出发，大胆突出个人的情绪体验，为理性的德国平面设计注入了感性的内核，应和了同是德国人的美学大师黑格尔对美的定义：美就是理念的感性显现。 　　德国坚实深厚的哲学艺术土壤催生了一大批优秀的平面设计人员，霍尔戈?马蒂亚斯正是其中一位。他通过打破日常和谐的组合，凸显某种物体本身的特征，又加入不同的观念使之异化，将海报内容的文化涵义进一步提炼升华，从自己独特的切入点注入个人意味的幽默感，让作品带有强烈的个人风格。不同于其他的德国海报设计师，马蒂亚斯更擅长运用图片拼贴和抽象构成的手法来处理画面，使作品不仅具有很强的视觉冲击力，而且层次丰富，意蕴深刻。他的作品简约有力，极富德国设计风格的精髓。 　　 　　二、马蒂亚斯图形语汇的核心 　　 　　图形设计是由图形符号元素构成的，设计者成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指涉自己思想的符号，成为自身与受众共同认可的图形符号，这时沟通真正形成、信息准确完整的传达，设计这一思维过程才最终完满。马蒂亚斯的图形符号中所蕴含的语汇核心到底是什么？ 　　几十年的创作生涯中一次次以前卫、简洁、凌厉、富有挑衅性精神的海报风格赢得了数不清的国际一流奖项与广泛赞誉，在海报设计界树立起风格鲜明的气质标杆，甚至被人推崇为“永不媚俗的挑战者”。 马蒂亚斯充满独特思考的海报作品受到如此共鸣与欣赏，跨越国界、超越民族的文化障碍，似乎都在印证他自己的设计原则：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”[2] 　　在图形语汇上，霍尔戈?马蒂亚斯擅长选用简洁明了、属性明确的寻常物体，通过各种奇妙的形式组合，排除了过多形式感的纷扰，将力量集中在一个触发点上，有力、明确地传达出某种经过设计者滤过的观念。这种观念能够吸引观众做近距离的深入解读，迫使观众与作品产生互动，从而形成了强烈的震撼力与感染力。在他为各种文化活动创作的海报作品中，总是充满了个人对活动本身哲理性的思考，更带给观者进一步的思考与感悟。这种思考的深度与强有力的视觉传达力量是设计师多方面才识修养与敏锐洞察力的体现。 　　自从进入到“读图时代”， 新媒体不断将各种图像符号广泛传播出去，图像产品的产量如此之大，图像产品的类别如此丰盛，以至于人们时时在与图像共同生活、朝夕相处。如何能做到在纷乱庞杂的图像信息中让人过目难忘，在设计上必然要有自己的独到之处。平面设计力量不断被放大的同时，也必须承载越来越深刻复杂的思维理念。海报设计，尤其是霍尔戈?马蒂亚斯主要从事的文化海报设计，更像是这些设计中的“思想者”，用极为有限的空间形式表达出无限思维的腾跃与升华；使最简单直接的媒介与复杂深刻的内涵达到和谐统一。强调视觉感的马蒂亚斯总能在第一时间抓住人的眼球，而潜藏于图像下面的意义是将他的作品一步步推向让人膜拜的核心。他所认定的图像的力量是在于对思想深度的挖掘。“一个艺术家