《【抓住根基】2014届高考语文总复习同步教材课件《鉴赏》精选课件.ppt

(4)动静结合：在中国古代诗歌里，诗人为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。如杜甫的《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗的尾句与第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。 (5)正侧结合：对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象是周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。如“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”(王昌龄《从军行》)王诗第二句侧面描写战况，一方面是写风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面是写高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。 (6)点面结合：万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往能有指出一点，隐托全面的效果。 (7)细节描写：中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不像叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。 (8)白描工笔：白描原是中国绘画的传统技法之一，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利索地勾画出事物的形状、明暗、声响等，以表现作者对事物的感受。 工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如聂夷中《田家》：“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”全诗以小见大，寥寥数语就勾勒出了父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者残酷剥削、压榨农民的深刻主题。 四、结构技巧 1．开宗明义，直接点题。诗歌开头就进入正题，不拐弯抹角，直接点明题旨或表达情感。 2．曲笔入题，造成悬念。诗歌开头先来一个开端，不直接触到本题，这样使作品有跌宕起伏之感，吸引读者。如杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”“商女不知亡国恨”就是曲笔，因为商女是侍候他人的歌女，她们唱什么是由听者的趣味而定的，可见真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。 3．照应：这是篇章前后某点内容的衔接，又叫呼应。前面交代过的话，后面得有照应；后面要照应的话，前边得先有个交代。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑。如“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。”(韦应物《赋得暮雨送李胄》)首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。 4．伏笔：即在故事发生前对将要出现的人物或事件作出某种暗示性的铺排。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通作品内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理。 5．卒章显志：诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。如，李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋奔放，不为五斗米折腰的心志。《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达要实现理想的豁达。 6．以景结情：诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。 7．画龙点睛：诗歌末尾点明主旨、亮明观点，让读者豁然开朗。 答案：此两句在全篇中起到卒章显志的结构作用。诗歌四个层次跌宕起伏，弥散着失意困顿和前途渺茫的惆怅，但尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的句意则显得高昂乐观，境界顿开，表达对未来的期望以及对实现理想的向往。 解析：此诗截取了边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。“琵琶起舞换新声”，随舞蹈的变换，琵琶又翻出新的曲调，诗境就在一片乐声中展开。“总是关山旧别情”，征戍者哪个不是离乡背井乃至别妇抛雏？“别情”实在是最普遍、最深厚的感情和创作素材。所以，琵琶尽可换新曲调，却换不了歌词包含的情感内容。句中“关山”在字