《比较分析中国传统白描与西方线描的审美特征》-毕业学术论文设计.docVIP

比较分析中国传统白描与西方线描的审美特征 摘 要：中国传统白描与西方线描有很多不同，但也有很多相同之处，本文通过历史背景，工具材料，线条风格等方面对东西方的线描进行比较，分析了两者各自存在的审美特征。 关键词：白描 西方线描 Compare between Chinese line drawing with West linr drawing 【Abstract】 Chinese line drawing with west line drawing are approximately homology. According as history background, materials and levity lines style etc. I try to compare different lines between Chinese and West Country, analyse two of themselfs beawty of lines, which existed in its.I will stress interduce ane kind Of Chinese line drawing that called ‘18drawing’I also interduce different kinds of drawing that showing for us different things beewty, especially shape beawty. 【Key word】 line drawing West line drawing 1.中国画白描的概念 白描是中国画技法形式中的一种，大致和西方绘画的速写或素描类似，是一种单色画。因此，现代也有人称之为中国的素描。白描主要用于工笔人物画和工笔花鸟画。工笔画以白描为先，唐代吴道子，宋代的李公麟将其发展成为一种独立的艺术形式。 白描作为中国画的一个独立画种，也被称为白画。它的特征是用简练的墨线勾描人物和各种事物的外轮廓特征，重点突出神韵，不着颜色，有时也可略施淡墨，主要是以形象本身简洁的特征来唤起读者的联想，丰富形象。鲁迅先生曾把白描概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。”中国艺术是线的艺术，线也是东方艺术的主要特征。鲁迅先生认为中国美术最可取的三部分：汉刻、唐画、宋画，线在其中都是主角。南齐谢赫在《古画品录》中，总结了“六法”，“气韵生动”之后便是“骨法用笔”，第一次把中国特有的线的艺术在理论上明确建立起来，指出用笔是表现对象的手段，在这里用笔应包括用线与皴法。纵观中国美术史，所有画面都是由线条来担负组织造型的复杂任务，以线造型是最基本的立足点。可以说，画不好线描的人是画不好中国画的。 2.中国画白描的演变 中国人物造型的线条在唐代以前比较单纯，用笔多为中锋勾勒，落笔、行笔、收笔，力量均匀，墨迹浓淡粗细如一，但风韵多彩，有的如春蚕吐丝，柔和匀洁；有的瘦硬刚劲，如曲铁盘丝；有的轻盈婉转，若行空游云。唐代张彦远在《历代名画记》中曾云：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超忽，格调逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。”“陆探微精到润媚，新奇妙绝，名高宋代，时无等伦。”“张僧繇点曳折拂，依卫夫人笔阵图，一点一划，别是一巧，钩戟利剑森森然。”这些中国画人物线描大师，虽然没有留下真迹，但是我们从宋人《洛神赋图》的摹本中可看出顾恺之造型线条的秀润柔劲，圆润流畅。从吴道子传流的《天王送子图》中，感到线条劲健飞动，流畅飘洒，落笔生风。阎立本取法张僧繇等，而能“变古象今”，擅长肖像，最精形似，代表作《历代帝王图》是古典绘画中的精品，描绘了自汉昭帝至隋炀帝共十三个皇帝，神采如生，各具性格，充分表现了各个皇帝的风度气质，成为著名的皇帝肖像画卷。描法富于变化，笔力圆劲雄浑，颇具骨气，有粗有细，有松有紧，表现生动有力。 北宋之前，白描作为画家师法造化——写生的粉本，还没有成为一个完整的技法体系。自宋元以后，中国画逐渐从人物向花鸟画转变，并对线条进行了大胆的革新。中国画线条从公元前10世纪开始有了巨大的发展，从平实的线逐渐变为富有生命力的飞动的线。五代画家董源的《萧湘图》中线的组合，既表现了空气的湿度，也表现了光的变化。 唐末经五代至北宋，线描艺术由于创新笔法的出现，原来较为单一的风格，日趋多样化。五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，进一步发展了张萱、周昉“绮罗人物”的技巧，线描柔润细腻，传神入微，全图男女