高师钢琴教学的的特点.docVIP

高师钢琴教学的的特点 　　【内容摘要】文章认为在高等师范类的钢琴教学中既要遵循钢琴教学和学习的客观规律，又要突出师范音乐教育的特征。教师要引导学生主动学习，将所学知识融会贯通，同时，教师应在钢琴教学的共性中因材施教，不能生搬硬套，要引导学生充分展开个人想象，展现出对钢琴作品的理解。 　　【关键词】钢琴 演奏 钢琴教学 　　钢琴演奏是演奏者所学钢琴知识的结晶，演奏者的专业修养都凝聚在演奏中。高师学生首先要学习钢琴教学法，了解钢琴教学的基本规律；学习多声部音乐，培养良好的多声部感觉；学习音乐发展史、钢琴发展史，了解音乐家和作曲家创作乐曲的背景和风格。其次，要学习和声学、曲式学，了解作曲家是通过怎样的和声、曲式结构来表现音乐内容的。再次，要从美术、建筑、雕塑、音乐美学、文化人类学等广阔的知识领域中汲取营养。最后，学生通过自己的理解，演奏具有鲜明风格的钢琴作品。 　　一、钢琴教学法的学习 　　在高师钢琴教学中，钢琴教学法是一门非常重要的教学科目。其主要阐述钢琴教学的基本内容、基本规律、基本原则、基本方法以及教学心理、教材的分析和应用等内容。对于学习钢琴演奏的学生而言，钢琴教学法的引入将在多个层面上起到积极作用。对于一些没有钢琴基础的学生来说，钢琴教学法将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并指导他们在钢琴初级阶段的学习，这将使学生在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效，更有乐趣。对于进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力的学生来说，钢琴教学法一方面可以帮助他们更加全面、深入地掌握学习钢琴的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进；另一方面，钢琴教学法也会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到理论指导作用。在学习钢琴教学法的同时，要培养学生养成分析、应用和归纳的学习习惯，将理论与实际演奏相结合，使学生更清晰地理解音乐作品。 　　二、多声部音乐的学习 　　钢琴作为乐器之王，具有很强的多声性。许多伟大的钢琴作曲家，如巴赫、斯卡拉蒂、拉赫玛尼诺夫等都创作了大量的多声部钢琴作品。练习这些作品有助于提高学生的听觉意识，培养良好的内心听觉，能够有效地训练他们的手指控制能力。 　　钢琴合奏课的训练为学生提供了更全面的练习和实践平台。在合奏课上，可以由两个学生在一架或在两架钢琴上、或两个以上的学生在三架钢琴上进行演奏，包括四手联弹、钢琴协奏和重奏。近年来，这样的教学形式得到越来越广泛的重视，并受到了大家的欢迎。钢琴家涅高兹认为：“合奏是快速发展才能的最可靠的方法……”钢琴合奏不仅丰富了钢琴的演奏形式，提高了学生的学习兴趣，更重要的是提高了学生的听觉能力和合作能力。采用这样的教学形式，引导学生在合奏的过程中相互倾听，在演奏自己声部的同时感觉别人音乐中的气息，做到协调一致。这样的合奏训练，首先应从一些节奏较简单的曲目开始，再逐渐增加难度（尤其是比较难掌握的节奏），坚持这种训练对于提高学生的合作能力和演奏能力有明显的效果。同时，合奏也增进了学生之间的情感，使更多学生有了演奏的机会，对教学交流的开展具有积极的意义。 　　三、钢琴发展史的学习 　　钢琴艺术发展史是西方音乐史的一个分支，是一部浓缩了钢琴的演变、发展、作曲家的创作风格以及演奏家演奏风格的历史。通过对钢琴发展史的学习，可以使学生深入地了解作曲家的创作思想和创作背景，从宏观上梳理钢琴艺术史发展的脉络。通过学习钢琴发展史，学生可以将大量作品与历史现象串联起来，教师可以与学生一起探讨这些现象的来龙去脉，掌握它们之间的关系，同时，可将同一时代的作曲家进行横向的比较，真正地将钢琴音乐的发展史与教学相结合。教师在讲授的过程中，可通过不同视角对同一时期的作品进行比较，以拓宽钢琴学生的思维空间，让他们在学习演奏钢琴作品的同时，融入对钢琴发展史的学习，使学生加深对不同时代、不同地域钢琴作曲家的风格特征的理解。 　　四、相关学科的学习 　　音乐艺术是一门很全面的学科，当演奏者演奏作品时，指尖流出的每一个音符都是所学知识的高度浓缩。音乐与建筑，看似不相关，其实不然。在我们听到贝多芬的《英雄交响曲》时，透过美妙的旋律我们能感受到巴黎建筑艺术带来的启示。正如贝多芬所说：“建筑艺术像我的音乐一样，如果说音乐是流动的建筑，那么建筑可以说是凝固的音乐了。”音乐中的距离、强弱、高低、虚实、反复、曲折、宽窄、缓急、间歇、变化、停顿、明暗、动静等因素，在建筑艺术中应有尽有，两者之间的区别在于“流动”与“凝固”。又如，《诗经》既可以说是文学，也可以说是音乐。因为“诗歌”本身就是“诗”与“歌”的完美结合，《诗经》中的每一首诗歌都可以用金、石、木等乐器进行演奏。在这些诗歌，真实地反映出当时的社会风貌，因而又可以作为历史来读。正如司马迁所说：“礼节民心，乐和民声，政以行之。礼、乐、行、政四达而不悖，则王道