高师工笔花鸟画课程中宋代院体画教学新的策略.docVIP

高师工笔花鸟画课程中宋代院体画教学新的策略 　　摘要:当下高师美术学专业的工笔花鸟画教学存在诸多问题,加强宋代院体花鸟画的学习,是提高工笔花鸟画课堂教学质量的关键,本文结合高师院校的课程设置特点,对影响工笔花鸟画课程的教学质量和教学效果的若干问题进行了剖析,在此基础上对宋代院体花鸟画的教学进行了深层次的改革与实践,并提出了新的对策。 　　关键词:工笔花鸟画课程 宋代院体画 新策略 　　中图分类号: G642文献标识码: A文章编号:1672-1578(2010)04-0076-02 　　 　　工笔花鸟画历史悠久,它是以大自然中植物花卉、禽鸟昆虫等为主要素材的一种绘画形式,呈现出造型严谨、色彩丰富艳丽的艺术特色。工笔花鸟画集粹了千百年来中国独特的造型艺术和审美意识,以及高深的精神文化的内涵,它与中国传统美学相适应,以写生为基础,以寓兴、写意为归依,注重“夺造化而移精神遐想”。 　　 工笔花鸟画教学是高等美术教育专业的重要课程之一。其目标主要以培养和提高美术学生的工笔花鸟的审美素质,全面掌握工笔花鸟画知识为主。学习掌握这门绘画的基础技法和基础知识,既能直接进行创作,又能为学习民族绘画的其它表现形式打下良好的基础。 　　 很多美术院校的中国画教学中,大都基本保持了临摹宋代院体画的教学环节。实践证明,认真临摹宋代院体绘画作品,是领会传统、磨练技法的最佳途径,对提升当代工笔花鸟画的内在精神品质,是一个重要的课题。 　　1宋代院体画特点 　　 “院体”之称顾名思义,是指由画院画家所形成的风格体式。院体画是在宫廷、宫廷画院中发展的一种绘画体系,该体系是为了适应儒家思想治理天下的政教之需所形成而确立,它有以实现皇帝审美意志为内涵而随时代动态发展的特点。“院体”绘画作品为迎合帝王宫廷的需要,多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材,作画讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻,属于专为皇家服务的绘画。其形式工致规整,讲究法度,这种体式,可溯源于魏晋南北朝以及隋唐五代士大夫与宫廷御用画师的绘画。到宋代形成画院华丽细腻的风格而成就辉煌,进而成为这一体式的代表。 　　 宋代院体画在题材的选取上,多择取富贵祥和天下太平的思想,多选取禁御所有的珍禽瑞鸟、奇花怪石,孔雀龟鹤之类的祥瑞之物,形成了一个祥瑞富贵的宫廷花鸟画题材体系。宋代院体画具有传统“写实”性画风,以“生动传神”为主要特色,并在此基础上更加注重传神之精切,强调表现自然花鸟之物性;追求诗意的注入。 　　2现阶段工笔花鸟画教学现状 　　 宋代院体花鸟画对于任何从事工笔花鸟画创作的画家来说,这一体裁是最具权威的源头,美术专业的中国画教学也一直保持临摹宋人册页的这一优良传统。当代花鸟画教学的现状,大牌专业美术院校花鸟画教学比较规范系统,而师范院校的工笔花鸟画教学就不容乐观,究其原因有以下几点。 　　 首先,由于应试教育的体制,大多数高师学生对中国画艺术的基础知识了解甚少。原因在于我国现阶段的普及教育中,美术教育在某些地方仍被作为一门副课看待,一味在应试的教育体制中培养出来的学生,从根本上忽略了学生的整体素质的培养。高中,艺术专业学生参加的考前培训班,老师教给学生只是针对考试的单一内容,考生们对中国画的了解肤浅而盲目的。大学一两年级的基础训练,课程内容又以西方的基础教育内容取代,对中国传统绘画的接触很少。待到学生们选择专业的时候,出于先入为主和西画模式惯性的影响,反而对中国传统绘画形式感到不理解、不适应,产生主观上的排斥和客观上的不知所措。 　　 其次,由于现代艺术思潮的影响,使学生对工笔花鸟画教学“临摹、写生、创作三位一体”的教学原则并不十分认同,尤其对于工笔花鸟画的写生与创作的重要性认识不足,甚至有人认为学习花鸟画,学点水墨程式化语言临摹即可,学生认为不需要浪费很多时间去写生收集素材。在工笔花鸟画创作课教学中常常出现这样的现象,学生面对画纸,或者束手无策,或者找来一些照片和图片资料拼砌画面,这种现象和思维的形成,主要原因是学生根本就没有弄清楚写生与创作的内在联系。写生是认识生活收集创作素材的主要方法,又是培养学生造型能力和写实技巧的主要手段,写生的主要任务是写生过程中的研究内容,写生过程包括对植物生长规律、生活规律、艺术规律等诸多内容的研究。而创作是对写生过程中研究内容的综合物化。两部分是缺一不可的完整体。不能抛弃对自然物象由表及里深入研究的写生过程,仅仅利用表层的图片资料是不能代替写生的研究过程。 　　 再次,工笔花鸟画教学课时量的不足。师范专业性质决定了高师的整个中国画教学课时量相对小。现行高师本科学生的学习安排多是二分段制,前两年普学基础课,后两年为选修专业课,目的是使学生达到“一专多能”。从多年的教学实践看,由于时间短、科目多,学生要学完所有专业课程,就须压缩所有