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书法艺术美浅述 　　摘要：书法艺术是通过抽象的线条来抒情达意的。“和谐”“自然” 既是书法创作应达到的境界，也是衡量作品审美价值的标准。具有较高欣赏价值的作品应达到下面几个要求：线条美、结体美、墨色美、章法美。 　　关键词：线条 结体 章法 和谐统一 自然 　　 　　书法是中华民族特有的以汉字这种表意符号为基础的一种表现性造型艺术。书法是造型艺术之一，是以笔、墨、纸为物质媒介，以用笔、用墨、结构、章法等为表现手段，通过点画运动来表现人们精神志趣的抽象形象的艺术。汉字书法可以分为五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书、草书。篆书又可分为大篆、小篆。行书可分为行楷、行草。草书可分为章草、今草、狂草。书法作为一种美的艺术，有其特定的美感和独特的审美形式。下面，笔者结合自己的书法教学实践来谈谈书法的艺术美。 　　 　　一、线条的美 　　 　　书法是线条的艺术。书法是靠线条来形成艺术感染力的，书法的点画线条按照一定的矛盾规律运动，形成千姿百态的线条风貌，而这线条风貌是丰富复杂、富于变化的，最能表现人的精神意气和情感意绪。人们通过这种线条来观照自己、倾注自己的情感，从而获得心理上的愉悦与满足。吕凤子在《中国画法研究》中写道：“在造型过程中，作者就一直和笔力融合在一起活动着，笔形到处，无论是长线、短线、是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。”他认为每一根线条都直接显示某种感情的技巧。书法正是通过挥毫构线来抒情达性的。 　　那么什么样的线条是美的，具有审美品味呢？ 　　古人把线条的审美标准形象地比喻为“渥漏痕”、“拆钗股”、“印印泥”和“锥画沙”。著名美学家宗白华先生在“中国书法里的美学思想”一文中谈到：书法是反映人的生命艺术，书法的线条、结构应当体现出人的骨、肉、精、气、血这样生机勃勃的形象。线条美的形式多种多样，笔者认为美的线条应具备以下几个特征： 　　 　　第一，圆实劲健。 　　圆实劲健，即具有韧性而又结实的立体形象。线条不光要“圆”，还要“实”。“实”有结实、敦实、厚实、质朴之意。充了气的轮胎是圆的，但给人的感觉却是软的，没有力度和分量感。枯树枝是实的，但是僵直，没有生命感。而书法的线条必须具备弹性，有内藏韧性的劲健美。圆而结实，实而劲健，这样的线条才有强烈的艺术感染力。古人的优秀作品其线条无不如此，就连发丝般细的线条都保持圆实劲健的立体形象。 　　要使线条圆实劲健，当然就得中锋用笔，使笔尖沿着点画的中间运行。这道理看似简单，可在实际书写中很多人没有真正深入地领悟它，虽中锋行笔，但写出的线条不是飘滑单薄就是僵硬呆板。究其原因就是用笔的速度、提按方式没有把握好，运笔时心里没有数。有的好作品看起来似乎用笔很快，其实是在较快的基础上有控制地运笔，笔笔送到位，写出理想的线条。 　　 　　第二，精致多变，和谐统一。 　　书法通过用笔的藏与露、中锋与侧锋、快与慢、提与按等技巧形成丰富多变的线条形态。如：方园、精细、曲直、孤形和方角等。书写时不能简单地平拖，横来直去，否则无法写出精致多变的线索。书法行笔无非起、行、收三个环节，对这三个环节的细微变化要十分仔细地体察。比如下笔的方向、轻重，是正锋入纸还是侧锋入纸，是露锋还是藏锋。尤其是中间行笔的粗细、曲折变化不能一滑而过。王羲之说“每作一波，常过三折”，包世臣说得更加充分：“用笔之法见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻，其中截之所以丰而不怯，实而不空者，非骨势洞达，不能悻致。”这是他赞赏的“中实之妙”。收笔时笔锋的藏与露切忌牛头、鼠尾。只有把笔送到笔划的末梢，送到笔划的四面八方，极意纵去又回互流转，才能八面生姿，意态盎然。 　　英国视觉艺术评论家克莱夫?贝尔称“艺术即是有意味的形式”。书法就是要通过丰富的用笔，创造出“有意味”的形态，那怕是一个极小的点状都应有某种情态变化。古人所谓“一（横）如千里阵云，、（点）如高峰坠石，丿（撇）如鹿断犀角”等，就是对线条“有意味”形态的生动描述，这些形态必须通过精到的用笔，才能更好地表现出来。 　　用笔应该细腻、清晰而明快，并把握好其“度”。笔画含糊、交待不清，给人以粗枝大叶、蓬头垢面的感觉，这是用笔无方、犹豫不决造成的，在学习古代碑帖时对线条要仔细观察，哪怕是极小的波折、提按都不能放过，因为这往往是用笔的关键，忽略了它等于忽略了线条的重要内容，最终还是自己的习惯用笔，精致的线条来自于果断清晰的用笔。然而线条的精到更应体现在用笔“度”的把握上。我们常说的“法度”，就是“法”与“度”的合称。所谓的“法”，就是指“方法”、“法则”，而“度”就是指“度量”。人们对“法则”自然严格遵从，对“度”却有点放任自由，没有以“度”去权衡“法”，任笔为之。一幅不成熟的作品会让人感