初中抽象艺术创作教法剖析.docVIP

初中抽象艺术创作教法剖析 　　【关键词】抽象艺术创作　教法　探析 　　【中图分类号】G　【文献标识码】A 　　【文章编号】0450-9889(2012)02B-0034-02 　　抽象艺术语言的教学是中学美术教学的瓶颈，尤其对于擅长形象艺术表现的初中学生来说，更是困难重重。美术教师必须在引导初中生读懂抽象语言的前提条件下，寻找最能表达自己内在而深层的丰富情感的符号语言，如线条、形体、色彩等，按照一定的形式组合成完整的画面，完成抽象艺术创作。在湘版教材八年级第五课《大提琴》一课的教学中，我们尝试对抽象艺术创作教学方法进行如下的探究。 　　一、引导学生解读艺术表现语言 　　抽象图形语言是脱离人本体而能独立表情达意的抽象的人工图像与图形系统，它们以意象为尺度。学生却总是以像与不像来评判抽象图形，或者说完全看不懂难以理解和接受，部分学生甚至将抽象画与儿童无意识的涂鸦等同起来。因此美术教师在此类教学中，如何引导学生转变观念，摒弃传统审美标准，充分发挥艺术审美功能，尝试以崭新的创作观念，解读作者突破传统观念的束缚在表现语言上作出大胆的发现和创造，这是突破教学瓶颈的第一关隘。 　　我们采用书法与抽象绘画的对比欣赏来帮助学生解读绘画抽象表现语言。引导学生用看书法、建筑的眼光和看大自然的眼光去欣赏抽象画，启发学生想一想，看大自然时为什么有的景致好看，因为大自然本身就是抽象的，平静的水和急流感觉就不一样，那么山、树、水是因其点线面的组合才显示了其整体的协调美。色彩亦是同理，色块的搭配组合赋有节奏、韵律、秩序的美感。再想一想服装和建筑，不都是情感的表达吗?不同的点线面及组合方式产生的感觉不同。 　　如康定斯基创作的《构成第七号》可以称为一支音乐狂想曲。这是超越他以往其他杰出作品的作品。初看这幅画时，给人的感觉异常迷乱，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置，使画面本身充满着律动感，如同一部伟大的交响乐。画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。当绘画从具象走向抽象，光靠绘画本身是不能为大家接受的，这时候理论与创作就起到同等重要的作用。他借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图，通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感性意识，如同音符般的因素存在，有一种与音乐相通的气质，看时应像听音乐一样具流动性。不再参照自然物。 　　二、启发学生解剖艺术表现语言 　　如果说解读作者的艺术表现语言只是学生触摸到抽象艺术作品及其创作的皮毛，老师下一步需要做的是给学生每人一把刀，带着学生去解剖，从而比较清楚、亲切地体会艺术表现语言的内在结构和特征。 　　1　时空的解构与重组。绘画作为一种艺术的表现形式，是在二维虚拟的二维或三维空间，所以有时绘画被认为表现仅限这样的范围，但在我们现实生活中并不只存在空间，也同时存在了并行的或不能分割的时间。在二维平面的绘画中，时间概念也是可以在绘画中被应用、展现出四维的形象。在绘画作品中。时间总是附加在空间上，隐于作品的内容之中。在传统的绘画作品中常常忽略了时间因素对作品的影响。随着现代艺术的发展，在绘画中表现出了对空间的解构、重组，实现了绘画空间四维的构建。在初中美术教学中引导学生探究在创作中介入时间与空间，进行解构与重组，能够更好地体现出时间和空间在画面上的并存关系，让空间在画面的表现上赋予更深的时间烙印。从这样的角度重新考虑绘画创作，有利于学生对现代抽象作品的理解和接受，拓展学生创作思维的宽度。 　　2　变换材质。表现精神或意识的绘画，用什么技法或材质，意味着创作主体的主观性和主动性，但这种主观和主动必然局限于某一时代，这是社会历史发展的阶段性决定的。也是审美心理的正常反应。我们知道绘画材质的不同，决定绘画的表现语言、风格甚至审美法则。在初中抽象语言的教学中，有时变换材质对唤醒创作灵感起到催化剂的作用。如讲解时空重组时，教师引导学生先用彩色卡纸拼贴大提琴，创作阶段让学生用色彩点线面的组合绘画方法表现桂林山水。变换材质还体现在绘画中将不同质地的物体组合在一起，表现一种特异效果。例如达利创作的《永恒的记忆》就运用了变换材质的手法，将钟的坚硬的金属材质改变成软的。表现一种疲软的状态。 　　3　比例逆反。正逆反思维实质上就是矛盾思维。大多数学生在写生中产生一种比例逆反的心理，将喜欢的物品画得很大，不喜欢的物品画得较小，不自觉地形成个性化作品：颠倒创作主体之间的比例，突出和表达自己较为强烈的情绪。例如：在绘制《大提琴》时，教师用乐器为铺垫，利用对乐器形的夸张或拟人化进行描绘，通过把绘画中强烈的主观意识变为思维动力进行创作。一般在这种逆反思维的驱动下，学生的想象力呈现别具一格的现象，因为他能抛开旧的观念、固有的思维模式，发挥想象，尽情渲染内心主张的思想，改变物体的比例，进行异想天开的夸